Vruće stijene, 1964.-1971

Bilo bi lijepo moći to nekako nazvati The Rolling Stones ' Zlatno desetljeće, za Stonesi bili su najplodniji highwire izvođač svog vremena, istovremeno odražavajući i nadmašujući eru sa smrtonosnom preciznošću zbog koje se mogu činiti opasnijima nego što stvarno jesu. Ali nekako ovaj album jednostavno spada u onu slavnu Stonesovu tradiciju albuma koji se više ne bacaju, zbirki poput Decembarska djeca i Cvijeće koji se svojim vragolastim cinizmom potvrđuju i šarmiraju nas na osjećaj da su jednako siguran prikaz etosa Stonesa kao i potpuno nova i ujedinjenija nastojanja poput Pusti da krvari .

Hot Rocks (London 2PS 606-7) još je grublji od Cvijeće i djeca, jer je to prvi album Stonesa na kojem je svaka pjesma bila zastupljena na albumima koji su prethodno izdani u ovoj zemlji. Neki od njih, naime, poput “Let's Spend the Night Together”, idu već četvrti put. Dakle dijelom Hot Rocks je, koliko god lijepo upakiran, čisto plaćenička stvar koju je sastavila bivša diskografska kuća Stonesa kako bi unovčila božićnu sezonu i iscijedila još nešto dolara u ime Mod Princesa koje su nekoć posjedovali.



Kao povijesni dokument o uništavanju najvećih hitova, Hot Rocks ne riskira gotovo nimalo, i ako Stonesi ili London ponekad pokažu neočekivani osjećaj za ono što bi moglo biti najvažnije izjave benda (kao u slučaju uključivanja “You Can't Always Get What You Want”), puno je toga izostavljeno . Odsutnost “Lady Jane” ima smisla s obzirom na to da se nalazi na već tri albuma i da uopće nije tako dobar, a zbog prostora zamrzavanje “Not Fade Away” čini se razumnim dok ne razmislite o tome koliko je ozbiljno izvedeni, ali vitalni R&B (njihov najbolji rad, stvarno, do Pusti da krvari ) od njihovih prvih pet albuma ovdje je nedovoljno zastupljen. Možda je razumno skratiti 'The Last Time' u korist njegove naličja 'Play With Fire', ali odsutnost 'It's All Over Now' prilično vam pada u oči.

Ili “She's a Rainbow” ili sjajna, urlajuća “Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow” bile bi zabavnije od uvijek jadne “As Tears Go By” i društveno prodorne, ali glazbeno slabe “Mother's Little” Pomoćnik”, oba su bila uključena. A 'We Love You', briljantni 'zatvorski singl' iz ljeta '67., koji bi mogao biti glazbeno najpustolovnija stvar koju su Stonesi ikada snimili, nikada bio na albumu objavljenom u ovoj zemlji (Postoje i sjajne B strane poput “Who's Drivin' My Plane,” “Child of the Moon” i “Sad Day,” ali one zaslužuju drugačiju vrstu albuma. Možda jednog dana dobit ću.)

Dakle, kada pogledamo izvan veličanstvene naslovnice koja prikazuje Stonese u njihovim brojnim ulogama kao odrpanci Merrie Olde, tangerski putnici, modne ploče itd., što nalazimo? Evolucija rock & roll benda od vrhunskih interpreta uglavnom posuđenog R&B-a u stilu koji nikad nije bio daleko od popa, do pop umjetnika, filozofa i društvenih komentatora koji izražavaju svoje vizije i fantazije u stilu koji se rijetko toliko udaljava od R&B.

Stonesi nikada nisu bili daleko od toga Chuck Berry stilski, a u početku je bio prevladavajući utjecaj kao Raya Charlesa bio je za ranog Erica Burdona i Joe Cocker . No faza Berry-Diddley-Jimmy Reed u nastanku Stonesa zanemarena je u korist dviju pjesama koje mnogo više proizlaze iz tradicije gornjogradskog soula i popa. Unatoč tome, “Time is on My Side” i “Heart of Stone” stari su Stonesi, s arogantnom osobom koja je uvelike tema prve polovice njihove karijere i prve polovice ovog albuma koja se već nepogrešivo pojavljuje, i zacementirana u “ Igraj s vatrom,” prvi zapis Stonesa koji se nekada družio s narodnim tradicijama svoje domovine. 'As Tears Go By' također potječe iz tih tradicija, ali na mnogo više zrnast način, i čovjek može zamisliti da su je Stonesi mogli snimiti samo da dokažu da je mogu prenijeti, Delseyeve žice i sve.

Ključna nit koja se provlači kroz gotovo sve rane radove Stonesa, kao i velik dio onoga što je uslijedilo, napetost je u izmjeni tema potpune arogancije i prijezira, te osjećaja žudnje i frustracije koji proizlaze iz življenja, koliko god visoko, u ovim očajnim vremenima. “Get Off Of My Cloud” dovela je bivšeg razzberryja do vrhunca podrugljive buke koju su mnogi, uključujući i samog Jaggera, smatrali pretjeranom, dok je “I Can't Get No Satisfaction” bila, naravno, iskonska i možda još uvijek definitivna izjava potonji uvjet. Uravnoteženje ova dva osjetila istodobno je snaga i ograničenje Stonesa: snaga, jer sada ništa nije univerzalnije od dosade i nezadovoljstva, a na posebnu vrstu karizmatičnog razmetanja Stonesa utjecalo je više adolescenata nego na bilo koje drugo držanje generacija: ograničenje, budući da je jučerašnji nečuveni potez današnji znak da se uhvati udica, a sigurno držanje načina mijenjanja brzina u tjeskobi dana jedan je od najtežih pothvata za bilo kojeg umjetnika u ovoj eri brzih mutacija .

Stonesi su zadržali, naravno, zračeći privid stalne promjene dok su uglavnom samo prerađivali najprokušanije i najistinitije elemente u svom arsenalu. Usput su ubrzali proces okrećući se tu i tamo od svoje narcisoidne uloge kako bi bacili zajedljiv pogled na društvo oko sebe, kao u 'Majčinoj maloj pomoćnici', i posuđujući sve što je bilo moderno, od sitara u “Paint It Black” do Memphisovih rogova u “Brown Sugar” i Ljepljivi prsti , ukrasiti njihov osnovni zvuk. I, u “Let's Spend the Night Together” doveli su ulogu pastuha do dvosmislenog – bez obzira radi li se o pjesmi zapravo o seksu ili o tome da je previše napeta da bi uspjela i znajući da ionako ništa ne treba dokazivati ​​– jednako briljantno kao krajnja seksistička dominacija “Under My Thumb” je poražavajuća. “Let’s Spend the Night Together” također je predstavljala apoteozu noisea evoluiranog u aranžman savršene jasnoće i neortodoksne forme, te bez napora gurajućeg, pulsirajućeg, gotovo mehaničkog zvuka koji je mogao trajati zauvijek.

Nalazi se na drugoj ploči Hot Rocks, međutim, da veliki tematski pomak u glazbi Stonesa postaje nepogrešiv. Gotovo sve prethodne pjesme bile su u više ili manje opipljivom smislu autobiografske, ali sada je stalna ličnost narasla u nešto istodobno čudnije, nadrealističnije, a ipak možda univerzalnije. “Jumping Jack Flash” je bio nepogrešiv Mick Jagger , ali i stvorenje iz mita, nova maska ​​za nošenje. “Sympathy For the Devil” je zacementirala ovaj proces, naravno, i pomogla Stonesima da daju patinu “loših vibracija” koja je mnoge navela da krivnju za Altamont svale isključivo na njihove noge.

Uvijek teatralni, Stonesi su pronašli način da svoj osnovni profil oblikuju u različite sinonimne figure i izvan njih. Oduvijek smo osjećali da su oni zapravo ulični pankeri niže klase koji su petkom navečer izlazili i miješali sve, čak i ako to možda nije bila potpuna istina, ali sve do “Street Fighting Mana” nisu se potrudili odigrati ulogu na najotvoreniji mogući način, a ono što je još bolje bilo je da je sazrelo vrijeme da to učine u pomodnom kontekstu revolucije. Teško da im se može zamjeriti što politički nisu slijedili, budući da su, baš kao i Dylan i većina drugih divova u ovom poslu, podlo uključeni u pronalaženje uloga, njihovo odigravanje i projektiranje, a zatim prelaze na nove. I barem se nikada nisu pretvarali, kao što Lennon danas čini, da rade više od toga. Od slušanja “Midnight Rambler” i danas se naježim, ali jedva da mislim da Mick Jagger sebe smatra “ponosnom Black Pantherom”.

Dakle, Stonesi, počevši od Prosjački banket , prešao u snažnu novu fazu u kojoj počinju puštati svoje fantazije na volju, i, ako nešto poput 'Memo From Turner' iz Izvođenje je li ikakav pokazatelj, Jagger možda ima još mračnije snove od “Midnight Ramblera” u dućanu. Možda nezdravo, ali neporecivo relevantno.

Druga, i još važnija, nedavna faza je zanimanje Stonesa za pjesme, vrsta trijumfa nagoviještenih u “Satisfaction” i “Mother's Little Helper,” koje se bave zajedljivo eksplicitnim terminima ne samo sa seksualnom uobraženošću i fantazijama o moći, ali s uvjetima u kojima svi danas živimo. “Gimme Shelter” i “You Can’t Always Get What You Want” možda su dvije najvažnije i najtrajnije stvari koje je ovaj bend ikada stavio na vosak; svakako su pokazali neviđenu zrelost, pogled na svijet kakav jest i obećanje da je najvažniji rad Stonesa možda pred njima. Čak je i toliko klevetana “Brown Sugar” gotovo savršena pjesma križanca u novom vokabularu Stonesa, kombinirajući snažnu sliku kolonijalnog rasizma s još jednom Jaggerovom fantazijom koja je uvrijedila neke ljude, ali pogađa neospornom snagom.

Smjer budućnosti Stonesa je jasan, iako možda manje predvidljiv nego ikad prije. Sumnjam da će ikada prestati pisati pjesme kao što su 'Bitch' i 'Live With Me' više nego što će ikada prestati kopirati pjesme od Chucka Berryja. Nije bitno. Oni su najkreativniji i najsamoodrživiji rock & roll bend u povijesti i, usprkos onome što neki promatrači kažu, još se uopće nisu umorili. 'Gimme Shelter', 'You Can't Always Get What You Want' i 'Brown Sugar' pokazuju put, a ako su Jagger & Co. možda najdekadentniji ili čak, prema riječima nekih, zli od naših heroja , oni također najsigurnije shvaćaju tko smo i kamo idemo. Stonesi neće pokleknuti da to ne reflektiraju; na nama je da učinimo nešto po tom pitanju.