Vizualni materijali: Dva filma umjetnika iz San Francisca Frederica Hobbsa

  Filmska klapa

Filmska klapa.

fergregory/Getty

Frederic Hobbs umjetnik je iz San Francisca koji je počeo kao nasilan, ekspresionistički slikar i kipar suvremenih vještičjih subota, žrtvenih obreda i drugih izdanaka Spavanja razuma. U ranim šezdesetima, počeo je seliti svoju umjetnost na ulice, prvo putem osakaćenih Svakodnevnika, deformiranih Majki Zemlje i grotesknih demona koji su se kotrljali na kotačima; kasnije s mitološkim čudovištima koja su se uzdizala iz prokrustove šljake od pleksiglasa montirana na ogoljenu automobilsku šasiju, koju je vozio po zemlji noseći narančasto svemirsko odijelo.



U posljednje tri godine Hobbs se okrenuo epskom, dugometražnom koloritu film fantazije, najprije s “modernom moralnom predstavom” tzv Trojka , a sada Roseland , 'metafizički skin-film' ili 'filozofski jebeni film'. Ideja je proširiti umjetnost u život; u obliku, barem, Trojka nikad ne odmiče mnogo dalje od ekspresionističkog kazališta, dok Roseland relativno je konvencionalniji film u smislu da se promatra, a ne doživljava. Hobbsovo je kazalište, međutim, jedinstveno, moćno i in Trojke porazno finale, total. Njegov pristup filmu podsjeća na usporedbu s Fellinijem u pogledu razmaha i stila, s Bergmanom u koncentraciji i intenzitetu, te s Truffautom u hirovitom korištenju plagijata i parafraza starih filmskih klasika te u vještom sučeljavanju raspoloženja i žanrova, a sve to daje svojevrsni jednog čovjeka američkog novog vala. Hobbsove produkcijske metode obećavaju novu alternativu Hollywoodu i solo operaciji: Overground-underground film, neovisno osmišljen, napisan i režiran; snimaju vrhunski profesionalni snimatelji; glumili su svi, od profesionalaca do amatera, profesionalnih košarkaša i kraljica burleske; korištenje originalnih slika i skulptura kao pozadina i rekvizita;— – i sve to s manje od 40.000 dolara, uključujući povećanje sa 16 milimetara na 35.

Oba Trojka i Roseland odražavaju neku vrstu primitivnog, ekscentričnog, nestalnog i briljantnog talenta, varljivo uglađenog, sirovog i neopranog, ispunjenog bljeskovima ludosti i prošaranog ozbiljnim nedostacima; ovisno o vašem gledištu, dva filma su kvalificirani trijumfi ili kvalificirani neuspjesi. Oni su ono što je Dwight MacDonald nazivao lošim dobrim filmovima, za razliku od dobrih loših filmova. Potonji su beznadni i nepopravljivi jer su besprijekorni mediokriteti. Hobbsovi filmovi herojski ciljaju na zvijezde, često pogađaju, a gdje promaše osjećate se potaknuto da mu pomognete da ih popravi kako bi mogli ostvariti svoj puni potencijal. U ravnoteži, oni su izvanredna, neizmjerno ostvarena i još više obećavajuća djela, te u konačnici nose snažnu osobnu poruku o individualnom spasenju; u tom smislu, oni uspijevaju produžiti umjetnost u život, do potencijalne masovne publike i, sa Roseland , čak i do granica skin-flic kuće.

Hobbs sebe vidi kao svojevrsnu revoluciju jednog čovjeka ili, točnije, apokalipsu; odatle potječu njegove najjače umjetničke vrline, kao i neki njegovi nedostaci. Njegov cilj je novi Eden, njegova strategija univerzalna duhovna katarza, oslobađanje kreativne i seksualne energije od tradicionalnih i novouspostavljenih oblika društvenog i osobnog ropstva. Njegovo glavno oružje čudna je mješavina satire i ozbiljnosti, lirizma i divljačkog napada, u paketu nadrealizma i simbola, šoka, iznenađenja i autoparodije.

Hobbsova dva glavna nadahnuća bili su Goya i narodni idoli korišteni u poganskim ritualima i primitivnim vjerskim procesijama; poput žrtvenih jaraca iz drevne Judeje koji su bili opterećeni kolektivnim grijesima i krivnjama zajednice, a potom otjerani, Hobbsove rane 'paradne skulpture' bile su predmeti s kojima se suočavate s trenutnim šokom užasnog prepoznavanja, nakon čega slijedi čisteći, radosni smijeh dok gledao kako zveckaju niz ulicu.

To je barem bila ideja, a ako prosječan čovjek na ulici nije reagirao na puno značenje takvih simbola kao što je Trojanski konj, to je više bio njegov problem nego Hobbsov.” Ista inspiracija leži iza filmovi, iako s različitim pristupima i naglascima – — opresivne društvene institucije, osobne krivnje, strahovi, frustracije i okovane dogme gomilaju se u gusti, kumulativni krešendo pod kojim pojedinac konačno dolazi do razuma, ili biva simbolično ubijen i ponovno rođen.

Trojka je bajka o kreativnoj frustraciji oslobođenoj kroz seks u značajnom krešendu nesnosnog intenziteta; Roseland je prispodoba o seksualnim nesavjesnostima pročišćenim kroz umjetnost u trajnom raspoloženju nečuvene parodije, karikature i satire.

Roseland izrastao iz Trojka na znatiželjan način. Praćenje Trojke relativan uspjeh u krugu umjetničkih kuća, Hobbsu je pristupio car skin-filmova iz San Francisca, Habib Afif Carouba, s prijedlogom da snimi dugometražni pornografski film. Hobbs je na izazov odgovorio na tipičan način: napravio bi skin-flick koji bi također bio subverzivna satira na skin-flickove. 'Htio sam vidjeti mogu li uzeti komad govana i učiniti ga umjetničkim izrazom', kaže Hobbs.

Carouba je uložio većinu novca, dok je Hobbs smislio scenarij i okupio ekipu vrhunskih snimatelja koji su radili na Trojka (Gordon Mueller, of Unutar Sjevernog Vijetnama , i William Heick, of Mark Tobey: Umjetnik ): okupio je glumačku postavu u rasponu od E. Kerrigan Prescott, veteranke Old Vica, do plesačica burleske Marilyn Mansfield i Tiny Bubbles, kao i pratećih grupa kao što su Loading Zone i Magic Theater. Snimanje je trajalo ukupno 27 dana, a proračun je iznosio nešto više od 35.000 dolara. Najveća pojedinačna stavka bila je za fotografiranje, a većina drugih naručitelja prihvatila je ponudu za dio akcije. Hobbs kaže da je dobio potpuno odriješene ruke u produkciji, osim što se morao pobrinuti da se scene seksa propisno produže i da se “nitko ne smije smijati tijekom jebanja”.

Za razliku od Trojka , koji počinje i završava scenom koja prikazuje Hobbsa kako radi na grotesknom, mitološkom muralu, podižući tako oko priče “okvir” umjetničke kreativnosti, Roseland smještena je u okvir grube stvarnosti koju pruža naracija vrhunskog neglumca po imenu H.K. Bauer. Bauer ima izgled i način karikature južnjačkih bikova iz malog grada koji se koriste u TV reklamama za Dodge; on govori vokabularom oil-roustabout-a koji se sastoji od pissants i riječi od četiri slova i s odgovarajućim naglaskom, a njegovi stihovi pružaju najdosljednije urnebesne dijelove dijaloga ili monologa filma.

'Priča' je usredotočena na bivšu poznatu osobu iz show-biznisa po imenu Adam Wainwright (Prescott) koji poludi nakon što vidi reprodukciju Hieronymousa Boscha Vrt zemaljskih užitaka ; posebno je opsjednut imidžom ruže koja izrasta iz šupka, Adamov pad zvijezde doseže dramatičan vrhunac kada otpjeva veliku produkcijsku numeru pod nazivom 'You Can't Fuck Around With Love' na Show Eda Sullivana.

Na početku filma, on je angažiran u noćnom napadu komandosa na Institut za bihevioralne studije Lena-Bremerhaven, iz kojeg krade golotinje 'istraživačke' filmove— - spuštajući se s gredi u briljantnoj parodiji na Tarzana, filmove o vukodlacima i Fantom iz opere, preko glazbe 'Indian Love Call'.

Dok prolazi psihoanalizu s dr. Sistine Skate, Adam upada u slijed crno-bijelih fantazija, uključujući ritual koji izvode goli članovi Magic Theatre oko visoke, 20 stopa visoke 'Ikone penisa' i jednog od snima obavezne scene jebanja, s princezom Moon (glumi je super-bod Peggy Browne) uronjenom u kadu sapunice; nakon toga su oboje ritualno pretučeni, a zatim su zajedno pobjegli, goli i bez sedla na zgodnom konju.

Adam je po kratkom postupku izbačen s terapije kada ne može platiti svoj račun i pronalazi posao kao prodavač karata u burlesknoj kući, pružajući izgovor za neke nevjerojatne snimke gospođice Mansfield – —koja izgleda kao debela dama iz 81/ 2 s G-žicom – —prolazi kroz fantastičan niz udaraca i trzanja. Adam traži pomoć od svećenika, oca Finneyja (glumi ga Pierre Delattre, osnivač misije Kruh i vino u North Beachu pedesetih godina), modnog svećenika koji svoj vlastiti voajerizam prikriva članstvom u odborima za cenzuru i istraživanjem novog morala ; pokušava se vratiti u show business putem intervjua u penthouseu s velikim producentom, koji glasno proglašava Adamov talent i pristojno ga izljubi.

Vrativši se u praznu kuću burleske, Adam izlazi na pozornicu i provodi rutinu egzibicionističkog skidanja, nakon čega se psihoanalitičar pojavljuje na sceni i šalje ga u sanatorij. Ovdje ga čini u tandemu s parom medicinskih sestara, a nakon što odu, crni zatvorenik koji sebe naziva Hieronymous Bosch (Christopher Brooks) izlazi ispod kreveta, pokriva Adamov doručak i – — ilustrirano nizom Hobbsovih murala koji se magično pojavljuju na zidovima bolničke sobe— – uvjerava Adama da su svi drugi luđi od njega. Brooks zapravo održi izuzetno učinkovit desetominutni govor u kojem je duboka filozofska poruka vješto iznesena uz brz i jive stil koji puca prstima: “Svatko je umjetnik; svi smo mi voajeri. Umjetnost je krajnja stvarnost. Ne morate stvarati stvari… sve je tu u vašem umu.”

U tom se trenutku dr. Skate ponovno pojavljuje, spaljuje slike i vraća Adama i ljude iz Čarobnog kazališta nazad u Prometejevu čašu u središte Vrta zemaljskih užitaka, iznad kojeg Skate leti u helikopteru izbacujući štetne crvene plinove.

Slijedi plimni val, ostavljajući samo ostatke vrta i kolosalnog pijetla koji pluta na vodi. Konačno, u najupečatljivijem kraju filma od tada dr. Strangelove , Adam ustaje iz vode, penje se na veliki falus i otvara ga kako bi otkrio svoju paučinastu djevojku iz snova (čija se udaljena slika ponavlja kroz cijelu sliku) kako leži na krevetu od ruža; grbe se, ruža mu raste iz šupka, dok ih penis odnosi u beskonačnost mekog fokusa, preko glazbene pozadine 'Everything's Coming Up Roses'

Sveukupni zbroj svega ovoga je suigeneris Hobbspodge, poput golemog gulaša kojim upravlja pomahnitali kuhar koji ubacuje svaki sastojak koji mu dođe pod ruku, od kojih se mnogi ne uspijevaju pomiješati ili čak smisleno spojiti, a ipak se miješaju uz čistu hrabrost i propulzivni zamah. Roseland ne sadrži ništa što bi bilo jednako intenzitetu Trojke veliko finale, ali je dosljedniji i u tempu i u humoru, počinje i završava snažno s odmakom od možda dvije cigarete u sredini.

Uporna slabost u oba filma je dijalog, koji je rijetko smiješan koliko bi trebao biti da bi se mjerio s briljantnošću vizualnih putovanja; nedostaje mu verbalna iskra koja je potrebna za stiliziranu komediju ideja, nasuprot drami osobnosti i ljudi. E. Kerrigan Prescott pomalo je anomalija Roselandova kontekst namjerne karikature i pretjerano odglumljenih orgazama, njegova gluma predobra da bi održala ton svjesne atrikalnosti, nedovoljno dobra da naiđe na uvjerljivu individualnost; čini se da ima problema odlučiti je li Adam peder u kampu ili u osnovi zdrava beba u šumi, i iako u ulogu unosi osjećaj djevičanske nevinosti, čovjek neprestano priželjkuje uzavrelu perverznost Petera Sellersa.

Kao i mnoge druge revolucije jednog čovjeka, Hobbs se osjeća prisiljenim okrenuti oružje prema previše meta. Provodi mnogo vremena tukući konje koji su odavno mrtvi za mnoge od nas ostalih: holivudske producente, organiziranu religiju, psihijatre, sveučilišne administratore i/ili militante – — pa tako pada u sophomorizam koji više od bilo koje druge kvalitete, kvari prva dva dijela Trojka i srednji dio od Roseland .

To je kao skin-flick satira i ozbiljan film s 'porukom' koji Roseland ističe se. Što se tiče pomaka kože, to je prilično bljutav primjer: velika radnja uvelike je prikrivena zamućenjem ramena, sisa, leđa i kose (ne stidne); zahtijevalo bi gotovo nadljudsku napaljenost da se probudi skandaloznom nevinošću golišavosti Čarobnog kazališta, a preobilna burleskna cura je oličenje smijeha – — iako, paradoksalno, ona također predstavlja nešto poput vrhunca sirove, grube seksualnosti.

Hobbs pokazuje osjećaj ljubavi-mržnje prema skin-flicku, kao što to čini prema Hollywoodu, a trijumf u njegovim pokušajima sabotaže jednog čovjeka ponekad promakne ljudima koji ne shvaćaju da se vodi rat. Naposljetku, međutim, poruka postaje glasna i jasna: baš kao što scene seksa idu svojim prirodnim putem od senzualnosti do dosade, iskupljene su osebujnim hobbsovskim dodirima: pjenušava kupka od kukuruzne kugle praćena ludim bijegom konja, sjećam se na pojačani otkucaj srca koji je pratio vrijeme s krevetom i napetim dahtanjem i stenjanjem. Kao i svaka dobra satira, Roseland je oružje s dvije oštrice, koje podjednako ruši cenzore i porno-frikove, kao dvije strane iste medalje; kao što kaže dobri dr. Skate, ne možete pobijediti pravu stvar.

Hobbs bi ovih dana mogao stvoriti nekvalificirano remek-djelo. Možda i neće, budući da je divlje individualan, blago paranoičan, jebeš-baš-u-sve, stav koji objašnjava tolike nedostatke u filmu također njegove najjače kvalitete. U svakom slučaju, Hobbsovi 'neuspjesi' više se nagrađuju od 'uspjeha' mnogih drugih redatelja, a možda je i to dovoljan uspjeh.