Vizionarska umjetnost: u procesu definiranja same sebe

  Pierre Teilhard de Chardin, francuski svećenik, teolog, znanstvenik

Pierre Teilhard de Chardin francuski svećenik, teolog i znanstvenik.

Apić/Getty

T Studio Johna Almonda je oaza mira i prirodnog rasta usred urbane džungle. Smještena između skladišta i lakih industrijskih zgrada u uskoj uličici pokraj Skid Roada južno od Market Streeta u San Franciscu, velika je to garaža koja je pretvorena u radne i stambene prostorije. Tu je prostrani ulični studio ispunjen Almondovim slikama veličine murala, manjim akvarelima i posterima, kao i živopisnim slikama njegove supruge, Cynthie Grace; također je prepun gipsanih odljeva kamenja, od kojih su neki obojeni svijetlim, živim bojama, drugi crno-bijelim i sivim koji kopiraju prirodne tonove i teksture granita, a mnogi od njih okružuju gorući plinski kamin.



U mezaninu se nalazi spavaća soba i mala 'soba za meditaciju', s malenim oltarom u jednom kutu i policom s literaturom na joga kao i umjetnost ; vani je krovni vrt ispunjen biljkama u posudama, drvećem i čudnim 'organskim područjima' napučenim raspadajućim smećem i žabama krastačama, puževima i drugim oblicima života. Ali biljke, akvariji i drugi oblici prirodnog života su posvuda.

'U budućnosti, urbano središte će se vratiti u iskonski Edenski vrt', kaže Almond. “Biljke i stvorenja će prerasti središte grada baš kao što lišajevi i mahovine rastu na stijenama u Yosemiteu. Ako se čovjek ikada vrati u stanje stvorenja, nastanjivat će središte grada kao što je bilo kad je sišao s drveća.”

Almondove slike imaju takav osjećaj. Mnogi prikazuju jagode, često golemih razmjera, kako se vrte kroz ogromno, živo plavo nebo ili zrače geometrijskim linijama sile koje se transformiraju u zamršene stanične strukture koje sadrže tamnoplava polja. Neki prikazuju masivne stijene koje bestežinski lebde naspram crnih praznina ispunjenih svjetlucavim zvijezdama. Neke su košmarne vizije samog grada — — reklamnih ploča osvijetljenih na neobičnom noćnom nebu, osim što reklamne ploče sadrže slike Almondovih slika, visokih poslovnih zgrada čiji vrhovi izbacuju valove pucketave energije u nebo, dok se čini da se hrane iz podzemna korijenska struktura koja prožima tlo ispod. Gotovo sve Almondove vizije nabijene su tim osjećajem vibrantne, ponekad nasilne energije, predosjećaja rasta, uništenja, promjene.

“Moja umjetnost se odnosi na to da na slikovit način budem svjestan našeg stanja u svemiru, našeg razvoja i našeg potencijalnog razvoja”, kaže Almond. “Razmišljam iz perspektive kao da gledam planet izdaleka u svemiru i izdvajam fenomene, pokušavajući razumjeti što se događa. Na primjer, mi smo usred ovog velikog grada, ali ne razumijemo što nam ovaj energetski centar radi.”

A lmond, 32, rođen je u Engleskoj, živio je u Rio de Janeiru između šeste i devete godine, a zatim se nastanio u Kaliforniji, gdje je odrastao oko Orinde i Carmela. Prvo je učio slikati od svog oca, akvarelista britanske tradicije. Studirao je na California College of Arts and Crafts u Oaklandu, stekao diplomu B.A. na San Jose Stateu, a diplomirao je na San Francisco Stateu kod Wesleyja Chamberlina. Većina njegovih uputa slijedila je načela apstraktnog ekspresionizma, ali “nikad se nisam mogao snaći u tome. Bilo je previše fizički, nije bilo dovoljno mentalne aktivnosti.”

Almond kaže da je prvi put dobio 'pravu radost slikanja' preko prijatelja slikara, Allena Lyncha. Nakon toga se skrivao u kućici na plaži u Pacifici gdje je radio 'ništa osim slikanja' tri godine.

Almond je većinu vremena proveo radeći apstraktne akvarele inspirirane oblicima i bojama plimnih bazena, morskih anoma, capazona i drugih morskih stvorenja. 'Droga je također odigrala važnu ulogu', dodaje. “To je način da si pomognete ući unutra. Pušenje marihuane tjera vas da se nekako više koncentrirate na manju stvar. Nastavljate raditi točku u mnogo točaka, liniju u mnogo linija. Dolazite do neke vrste mikroskopske vizije i nastavljate ulaziti u nju.”

Godine 1968. Almond se vratio u grad, gdje je dijelio studio s njujorškim umjetnikom Jerryjem Morroccom. “Njegov me utjecaj izveo iz organskih oblika u slike i ideje preuzete iz naše kulture.

“Fillmore West i svjetlosne predstave imali su velik utjecaj na mene,” dodao je Almond, “kao i mnogi umjetnici — uglavnom ljudi koje poznajem: Bob Comings, Henry Sultan, Charles Greeley, Bob Fried, Victor Moscoso, Rick Griffin, Mrvica.'

Otprilike u to vrijeme, poznate teme — —jagode, stijene, urbani horizont noću — —počele su ulaziti u Almondovo slikarstvo, proizlazeći iz različitih izvora: „Jagode su počele kao fantastični oblici, sa svojim geometrijskim rasporedom sjemenki i fantastičnim crvenim bojama . Na svojoj prvoj slici stavio sam ih u okruženje Cape Canaveral. Stalno sam slikao jagode u svakakvim situacijama. Jednostavno uživam u njima bez obzira na njihov značaj. Ako i postoji neko značenje, ono je podsvjesno, ali prvenstveno je vizualna stvar.”

Slike stijena ušle su u Almondovu umjetnost kroz njegov rad, 1968. i 1969., kao slikar lišća, a kasnije kao 'čovjek na stijenama' u odjelu prirodnih znanosti Muzeja u Oaklandu, gdje je počeo izrađivati ​​gipsane odljeve od prirodnog kamenja. 'Putovao sam na posao u Oakland i napalili su me jumbo plakati i fantastičan način na koji izgledaju noću', dodaje Almond. Almond je svoju prvu veliku sliku napravio 1967. godine, a od tada je napravio pet drugih, uključujući jedan rad veličine 20 sa 20 stopa u četiri ploče koji je bio izravno inspiriran formatom billboarda.

Za razliku od mnogih umjetnika povezanih s vizionarskom scenom, Almond ne predaje, podupirući svoj rad povremenim poslovima, dok njegova supruga predaje u muzeju de Young. Almond kaže da je glavni impuls iza njegove umjetnosti “čista radost slikanja kao iskustva, događaja, poput apstraktnog ekspresionizma. Zaista nije važno što radite i kako to dolazi, samo promatrate boje i linije kako se događaju. To je putovanje.

“Nisam siguran na što sam ugođen. Pokupim ponešto iz mnogo različitih stvari. Puno mojih slika povezano je s razmišljanjem Teilharda de Chardina. Jedini ustaljeni red razmišljanja koji mi trenutno ima smisla je joga. Ali više od joge, osjećam da je moja umjetnost moja religija. To je potraga za kozmičkom sviješću, baš kao što jogiji tragaju kroz meditaciju, samodisciplinu i položaje. Umjetnost kojom se bavim osjećam da je nešto dobro samo zato što ju je zabavno gledati. To stvara dobre vibracije.”

P hillip Hocking, 31, predstavlja neku vrstu anomalije čak iu području u kojem se čini da je različitost temperamenta glavna karakteristika. On se odriče bilo kakvog utjecaja droge, kulture droge 'ili bilo koje vrijednosti koju ona podržava' na njega ili njegov rad; ne voli rock i odriče se 'mnogih stvari vezanih uz rock' kao 'vrlo odvratne, čak opscene'. Danas se izbacuje mnogo nesvjesnih sila koje su oštre i, ako ništa drugo, ponižavajuće, a ne uzdižuće. Ja sam prilično zapadnjački tip', dodaje. “Trebalo mi je dugo da se zainteresiram za bilo što istočno od Turske.”

Hockingova je umjetnost, međutim, mistična, lijepa i 'vizionarska' kakva jest. Njegovi glavni radovi su krajolici—— golemi, otvoreni vidici široko općenitih livada, šuma, obronaka i dalekih planina naslikani u živopisnim uljanim slikama ili u manjim akvarelima nevjerojatne delikatnosti, živosti i sjaja. Ponekad njegovi prikazi pejzaža uključuju slike velikih ruža ili drugih proizvoljno postavljenih simboličnih figura proizašlih iz Hockingova čitanja perzijske sufijske poezije i njegove studije o Meher Babi.

Ali čak i njegovi najobičniji pejzaži odaju intenzivan vizionarski osjećaj. Za razliku od grafičkog senzibiliteta koji prevladava u većini vizionarskih umjetnosti, Hocking radi u luminoznostima i atmosferama, njegovi se oblici rastvaraju u svjetlucanju svjetla, prostora, pa čak i topline: masa pretvorena u energiju.

Hocking je rođen i odrastao u dolini San Joaquin, 'bavio' se umjetnošću tijekom srednje škole, ali je većinu svog studija prije fakulteta proveo kao glavni predmet matematike. 'Bio sam vrlo praktično nastrojen', kaže. “Gotovo slučajno završio sam na California College of Arts and Crafts, gdje sam diplomirao oglašavanje. Radio sam malo komercijalno, ali izgledalo je previsoko, pa sam izašao.” Nakon što je bio u rezervi, Hocking se vratio u CCAC i primio M.F.A. slikarstvo 1964. Od tada predaje na Oakland Collegeu.

Hockingovi prvi simbolični krajolici potječu iz drugog dijela 1968., podudarajući se s njegovim uvodom u religioznu i mističnu književnost, isprva putem Georgea Bernarda Shawa Čovjek i Superman, kasnije kroz predavanja Krishnamurtija i spise Gurdjieffa i Ouspenskog, konačno stižući do sufijske literature i Meher Babe. Hocking citira jednu od Babinih poznatijih izjava: “Prodrijeti u bit svega bića i značaja, i osloboditi miris tog unutarnjeg postignuća za vodstvo i dobrobit drugih, izražavajući u svijetu oblika, istine, ljubavi, čistoća i ljepota - ovo je jedina igra koja ima ikakvu intrinzičnu i apsolutnu vrijednost.'

'To je ono što umjetnost namjerava učiniti i to je ono što je zajedničko vizionarima', primjećuje Hocking. “Pokušavaju umjetnost ponovno pretvoriti u medij duhovnog izražavanja. U mom slučaju umjetnost je vizualno sredstvo stvaranja priče. Važnost sadržaja u slikarstvu nestala je u doba apstraktnog ekspresionizma i minimalističke umjetnosti. Sada se zapravo nekako vraćamo, na ciklički način, korištenju vizualne umjetnosti kakva je bila u renesansi ili srednjem vijeku, ne kao cilj sam po sebi, već kao ilustracija duhovnih događaja ili unutarnjih stanja razvoja . To je dio općeg oživljavanja neintelektualnih odgovora na stvari, sada kada se mašinerija stvorena intelektualnim pristupima raspada.”

Jesu li izvori slučajno mistični ili više čisto tehnički, nema posebnog utjecaja na konačno značenje djela, smatra Hocking. “Sve što je lijepo izaziva u čovjeku neku vrstu uzvišenog odgovora, težnju ka višim stvarima. Ovo je umjetnost povezana s Babom.”

T Rad Roberta Moona, 29, predstavlja najdoslovniji prijevod joge u vizionarsku umjetnost Bay Area. Velik dio njegova rada u protekle dvije godine vrtio se oko serije pod nazivom 'Swami Vishnu' u kojoj je androgena muška figura prikazana u raznim joga položajima i suprotstavljena u tajanstvenim odnosima s golemim morima uzburkane vode, a sve je to urađeno u iznimno osjetljivim crtežima koji kasnije su pretočene u izvrsne litografije. Figure ponekad vise u lebdećem letu iznad udaljenih prostranstava uzburkanih valova, ponekad lebde naglavačke ispod njih; povremeno su jako uvećani u mjerilu da popune cijelo nebo.

Ove slike nisu tako daleko od 'stvarnosti' kao što bi se mogle činiti: Moon se posljednje dvije godine bavi jogom i svakodnevno vježba pod vodom u bazenu u svom domu u Woodacreu, hiperventilirajući kako bi mogao ostati potopljen tri godine. minutama bez disanja i noseći veliki kamen kako bi se držao pri dnu. “To je ritual. Ima početak i kraj, a kraj je na dnu. Većina mojih crteža je iz izravnog iskustva s vodom i pozama.”

Rođen u Portlandu, Oregon, Moon je došao u Bay Area kada je imao 17 godina, proveo je tri godine u vojsci, zatim je ušao na Institut za umjetnost u San Franciscu, gdje je stekao diplomu B.A. slikarstvo i magistrirao grafiku. Dvije godine izvan škole, Moon sada predaje na U.C.-Berkeley i Laney Collegeu u Oaklandu. Moon se upustio u seriju trodimenzionalnih ispisa—— izrezivanja i preklapanja koji su primarno prikazivali crve, kornjače i druge životinje u formatu koji je bio dijelom ravan, dijelom stršio iz ravne površine na zidu. 'Zanimalo me postavljanje oblika života u kombinaciji s neživom materijom.'

Moon je kasnije počeo tiskati na ručnim zrcalima - 'otisak je postao objekt, nepovezan s ravnom površinom' - i u to su vrijeme vodeni pejzaži i pejzaži počeli značajno ulaziti u njegov rad.

“Moj se um počeo spoticati o vodu – površinu vode kao susret sila, gdje zrak silazi i miruje. Od tada me voda okupira. Kad sam se prvi put počela baviti jogom. Shvatio sam da je moje stanje uma na neki način povezano s onim što se dogodilo s vodom - mirovanje, au isto vrijeme osnovna fluktuacija. Voda je objekt koji se kreće, ali se ipak ne kreće. Jedini način na koji sam to mogao izraziti bio je da napravim figure u položajima i zatim ih stavim na vodu. Isprva nisam shvatio zašto, samo se činilo u redu. Kad bih mogao učiniti da crteži imaju zvuk, to bi bio om, ton, sarod zvuk.'

Moon kaže da je bio “jako uključen” u rock-droga scenu kad se to počelo pojavljivati ​​oko 1964. “Ali ja sam se udaljio od toga. Ne volim više rock. Sve mi to zvuči isto, postalo je popularizirano i osjećam da je postalo nekako negativno. Volim pozitivnu glazbu. Sada naginjem detroitskoj glazbi - crnačka glazba u sebi ima život koji nedostaje rocku.

'Kao umjetnik, želiš odražavati ono što se događa oko tebe, ali ne mogu se natjerati da budem društveni komentator', dodaje Moon. 'Mogu se povezati sa svojim okruženjem samo ako u njega unesem dobre ili pozitivne vibracije, pokušavajući pokazati dobro svjetlo iako se čini da se stvari raspadaju.'

T Rad Michaela Bowena, 32, čini važnu vezu između suvremene vizionarske umjetnosti i vizionarskog pravca koji se počeo pojavljivati ​​prije više od deset godina u San Franciscu i Los Angelesu u radu umjetnika kao što su Bruce Conner, Robert LaVigne, Wally Berman i John Reed.

Već kasnih pedesetih, Bowen je naizmjenično slikao dinamična, gestualna apstraktna ekspresionistička platna, i spektralne figure koje kao da izviru iz aureola i nimbusa mistične svjetlosti, ljude i demone koji su se borili u bitkama koje su bile koliko mitološke toliko i psihološke. Bio je rani praktičar 'funk' kolaža, čuvajući napuštene predmete, stare fotografije i druge otpatke opsjednute propadanjem i nostalgičnim asocijacijama, u i također dovršenijim tehnikama montaže u kojima su slike iz različitih izvora spajane u razrađeno nadrealističke alegorije .

Bowenov noviji rad ima snažne prizvuke umjetnosti jugoistočne Azije i, posebno, tibetanskog slikarstva. U rasponu od crteža, sitotisaka i akvarelnih skica do velikih ulja na platnu i uljanih pastela na papiru, oni su prepuni više ili manje doslovnih slika hramova, zlatnih gradova, figura s više nogu i jednookih životinja, ponekad ucrtane u kompozicije mandala, često popraćene natpisima i tekstovima tekućim pismom kriptične kaligrafije. Zrače neobičnim, nadnaravnim sjajem, kao da su slike nastale iz aura boja i čiste svjetlosti. Ove su vizije djelomično nadahnute joga meditacijom i disciplinom, a djelomično su izdanak onoga što Bowen naziva 'astro-putovanjem' potaknutim njegovim prvim iskustvima s pejotlom i LSD-om.

Bowen je fizički posjetio Nepal prije tri godine, ali kaže: “Kad sam otišao tamo osjećao sam da se vraćam. Kad sam prvi put uzeo pejotl i LSD doživio sam prijenos svijesti, a prijenos je bio i tibetanski i majanski. Pisao sam mantre i druge stvari o kojima nisam znao ništa. Nakon posjeta Nepalu, postao sam svjestan da sam živio tibetanskim načinom života, a da nisam bio svjestan toga od svoje 18 godine - spavao blizu poda, sjedio u pozi lotosa, sa seksualnim stavom koji je bio otvoren i tantričan u pravom tibetanskom smislu.”

Bowenova životna priča je ono od čega se prave meki uvezeni romani. Rođen u L.A.-u, poslan je u vojnu školu između sedme i 16. godine, kada je pobjegao od obitelji kako bi 'napravio scenu Laurel Canyona'. Osam mjeseci živio je s Edwardom Kienholzom dok je noću učio na Institutu Choinard, a također je trčao uokolo s Bermanom — —”on mi je dao moj prvi štafelaj”— — Johnom Reedom, Johnom Altoonom i drugim umjetnicima koji su se usredotočili na staru , avangardna Galerija Ferus. 'Bio sam klinac koji se motao oko svih velikih frajera.'

Kada je imao 17 godina, Bowen je oženio ženu Johna Carradinea, Soniu, i otišli su u Virginia City, Nevada, s optužbama za bigamiju u žestokoj potjeri; godinu dana kasnije, završili su u San Franciscu. Bowen i njegova prva žena rastali su se ubrzo nakon toga, ali on sada ima skrbništvo nad njihovim sinom tinejdžerom.

U San Franciscu, Bowen se uključio u scenu North Beacha, koja je tada uključivala ličnosti poput kipara Rona Boisea i Janis Joplin prije nego što joj je ime išta značilo. Bowen se smjestio u studio-potkrovlje uz obalu s još dvojicom slikara, Arthurom Monroeom i Michaelom McCrackenom, i njih su trojica krenuli na intenzivno slikarsko putovanje. Kalifornijska škola likovnih umjetnosti u to je vrijeme još uvijek bila glavno vrelo apstraktnog ekspresionističkog slikarstva, ali Bowen je nastavio neovisnim putem. “Koristio sam školu samo za krađu boje”, kaže.

Potkraj pedesetih, Bowen je upoznao Johna Cooka, koji je tada živio u Carmelu. “On je bio moj jedini učitelj – moj istinski duhovni učitelj”, kaže Bowen. “John me upoznao s Tarotom, magijom općenito, i to je počelo s mojim psihičkim iskustvima.”

Bowen je većinu posljednjih deset godina proveo putujući, u ovom ili onom obliku. “Sav moj rad predstavlja simbolično putovanje u viša područja svijesti, natrag kroz iluziju vremena do prvih početaka koji su sadržani u našem biću”, kaže. “Važnije mi je unutarnje traženje od slike. Slikanje je nuspojava potrage.”

Fizički, Bown je nekoliko puta obišao svijet, s ponovnim posjetima Meksiku, Indiji i Nepalu. Psihološki - ili psihički, ovisno o vašem stajalištu - Bowen kaže da je prošao kroz 'niz prijenosa osobnosti' još od svog početnog iskustva s LSD-om i pejotlom 'u Muir Woodsu kad sam imao 20 godina'. Sljedećih godina Bowen je imao sesije s Timothyjem Learyjem, ali 'Leary je došao kasnije i bio je dio same potrage.'

Tijekom ovih prijenosa osobnosti ili 'astro-letova', Bowen kaže da je 'stvarnost promatrao iz perspektive visoke tibetanske inkarnacije - što sam i sam bio i jesam. U početku je prenesena stvarnost bila i tibetanska i majanska. Ali kad sam posjetio Meksiko 1965., osjetio sam srodstvo samo s mrtvom prošlošću.” Bowen kaže da je velik dio svog putovanja po Meksiku proveo 'u potrazi za majstorom prosvjetljenja' i da je na kraju naišao na Indijca koji ga je nagovorio na cvijet datura. “Bio je to prvi put da sam potpuno izašao iz svog tijela. Sva ova iskustva postala su potpuna kada sam posjetio Nepal prije tri godine.”

Bowenova unutarnja potraga uključivala je veliku količinu ekstrovertirane katalitičke aktivnosti koja je pomogla pokrenuti neke od povijesnijih putokaza psihodelične ere sredinom šezdesetih. Pomogao je u pokretanju starog Haight Street Oraclea, 'izvorno kao glasnogovornik Timothyja Learyja i njegovih ideja', i bio je jedan od organizatora prvog Human Be-In-a u Golden Gate Parku.

Bowenov trenutni životni stil obuhvaća čudnu kombinaciju joge, discipline i staromodne američke užurbanosti posvećene podržavanju njegove umjetnosti i kuće od 600 dolara mjesečno preko puta bulevara Yacht Harbora u otmjenoj četvrti Marina San Francisca. Ovdje Bowen živi sa svojom ženom, troje djece i promjenjivom skupinom članova 'umjetničkog ašrama' koji je osnovao, po uzoru na ašram od 2000 osoba u Pondicherryju koji je dva puta posjetio tijekom svojih putovanja u Indiju. Sastavljen uglavnom od znanstvenika, umjetnika i pisaca, bio je “idealna mješavina znanosti i umjetnosti, utopija za umjetnike”.

Bowen i mala skupina umjetnika koji žive s njim pridržavaju se osnovnih joga principa meditacije, prehrane, apstinencije od alkohola, duhana i kemikalija, disciplina koje on smatra bitnim alternativama svojim prijašnjim “jednokratnim okultnim iskustvima, koja su opasna; mogu te spaliti. Disciplina je, u tom smislu, sušta suprotnost svom značenju na Zapadu, disciplina unutarnjeg duha, a ne disciplina nametnuta izvana”, dodaje. “Vanjsko dolazi na svoje mjesto s unutarnjim duhom, a ne obrnuto.”

Ašram također služi kao svojevrsna izložba i prodajna soba za Bowenove slike. Uglavnom izbjegavajući galerije, Bowen i njegova žena pozivaju pojedince ili male grupe ljudi u svoju kuću gdje se Bowenove slike mogu pogledati i prodati, privatno, osobno, neformalno. Bowen dopunjuje prihode od svoje umjetnosti uvozom umjetničkih predmeta tijekom svojih putovanja na Daleki istok.

'Morao sam se šunjati i šaliti se', kaže Bowen. “Ali to je shuck and jive za božansko. Slikarstvo je božanska manifestacija. Volim prodavati svoje slike jer mi to omogućuje da kupim vrijeme koje mi je potrebno za unutarnje traženje.”

Bowen kaže da vizije na njegovoj slici proizlaze iz dva primarna izvora: transa i oblika meditacije poznatog kao 'tratak'. Pri tome se uči fokusirati oko na točku u središtu mandale sve dok ono ne počne raditi natrag kroz prostor i vrijeme kako bi proizvelo iluzije mrežnice koje su, kaže Bowen, duplicirane više ili manje precizno na njegovim slikama. “Na brdu je zlatni grad, a iza njega hram majstora. To nisu samo mitološke slike, već stvarne stvari - zlatni grad svijesti, ljudsko oko upaljeno svjetlom.

'Najvažniji utjecaj na moju umjetnost je Bog, ali ne postoji odvajanje između Božje prirodne botanike i samog Boga ili vas samih', dodaje Bowen. “Putovanje je ovdje-i-sada. Putovanje i odredište su identični. Svi pravi umjetnici bili su vizionari. Oni vide na vrijeme.”

Skupina od 12 umjetnika čiji su radovi razmatrani u ovoj anketi lako bi se mogla proširiti. U samom Bay Area nalazi se desetina ili više drugih umjetnika s velikim postignućima ili obećanjima čiji rad na ovaj ili onaj način proizlazi iz vizionarskog impulsa: Henry Sultan, Charles Greeley, Jennifer Badger, Carol Heineman, Cynthia Grace, Shiela Martin, Stan Padilla, Patricia Heryfeld, William Kirchner, Susan Kelk, Gail Fried, John Kessel i mnogi drugi. Postoje filmaši vizionari — —Jordan Belson, Scott Bartlett, Bob Brannaman, Ben Van Meter — — i fotografi vizionari kao što je Tom Weir. Vizionarski senzibilitet proteže se do radova ranijih umjetnika iz San Francisca kao što su Bruce Conner, Jess, Jay De Feo i Robert La Vigne, i seže naprijed u novu generaciju umjetnika koji do vizionarskih oblika izražavanja dolaze izravnijim putem. nego zaobilazno putovanje kroz apstraktni ekspresionizam koji sada čini zajedničku pozadinu većine vizionarskih umjetnika.

Popis bi se nedvojbeno mogao proširiti mnogo dalje u svemiru — —Bowen kaže da je susreo umjetnike vizionare u najudaljenijim dijelovima svijeta — — i kroz vrijeme, unatrag kroz umjetnike poput Blakea, Grunewalda, mnoštva anonimnih srednjovjekovnih iluminatora i perzijski minijaturisti, i konačno — — ako su Meher Babina učenja točna — — samom Bogu. Definicija 'vizionara' je, naravno, maglovita i na mnogo načina proizvoljna, i vjerojatno je najbolje da tako ostane. “Vizionarska umjetnost”, kao i sama umjetnost, neprestano je u procesu samodefiniranja, a “unutarnja potraga” neprestano ide dalje.

Jedina stvar koja se čini sigurnom jest da svi ti umjetnici sudjeluju u ozelenjavanju suvremene američke umjetnosti; budući da budizam, joga, misao Pierrea Teil-hard de Chardina i Meher Babe predstavljaju paralelne putove do istog konačnog odredišta, različiti izrazi vizionarskih umjetnika svi dijele zajedničke duhovne ciljeve i korijene. Suvremena vizionarska umjetnost možda je najbolje sažeta u riječima Petera Di Gesua: „To je neka vrsta kolektivizma, baš kao što je bio impresionizam – kolektivna svijest koju svaka osoba manifestira drugačije prema svojoj osobnosti i karmi. Izražavajući svoju viziju, vi istovremeno komunicirate. Svi smo jedno.”

Napomena urednika: Posljednji u nizu od tri dijela