Ustani

ne, Jethro Tull nije samo još jedan engleski blues bend. Ovo je bilo, njihov prvi album, napravio neke geste u tom smjeru, na neki način obavezne za ono vrijeme (ljeto 68.); u svojim razlikama bilo je intrigantno iako je razočaralo. Njegove nedostatke bile su nekonvencionalne; čini se da je suštinski problem stil u potrazi za subjektom.

Bob Dylan je jednom rekao da Englezi znaju izgovoriti “marvelous” bolje od Amerikanaca, ali da imaju malo problema s “raunchy”. Ustani! , novi album Jethro Tulla, ima prilično nizak koeficijent raskalašenosti, istina, ali je prilično čudesan. Kao prvo, orijentacija benda je jasnija nego prije. S uklanjanjem Ricka Abrahamsa da formira Blodwyn Pig, glazbeno nadmetanje koje se moglo čuti na prvom albumu ovdje je učinkovito smanjeno. Ian Anderson jednostavno dominira postupkom - piše i pjeva i svira potpourri instrumenata. Uživa u melodijskom daru na ovom albumu koji nije vidljiv na prijašnjem, potpunijoj svijesti o kolorističkim mogućnostima flaute i katolicizmu ukusa.



Ustani! ima veliki interes za teksturu, dijelom zbog sofisticiranije tehnike snimanja, dijelom zbog orgulja, mandoline, balalajke itd., koje Anderson svira kako bi obogatio svaku pjesmu. Bend je u stanju raditi s različitim glazbenim stilovima, ali bez traga lake, blještave manipulacije koja napreže pažnju. Mogu čuti etničke utjecaje u cijelom albumu — nagovještaj grčkih ritmova u pauzi flaute pjesme “We Used to Know” i u tijelu pjesme “Four Thousand Mothers” — ali oni su predobro asimilirani da bi ih se lako odredilo. “Bourree” ima onaj nepogrešivi barokni zamah, sugestiju tradicionalne engleske runde, nekoliko jazz međuigrea i izravni, ali zadivljujući bas solo prije nego što zavija svoj put do kraja. “Jeffrey ide na Leicester Square” ima osjećaj nejasne, šarmantne neorganiziranosti srednjovjekovne glazbe. “Look into the Sun”, koja završava na prvoj strani, u svojim je melodičnim zaokretima pjesma istinske dirljivosti, s gitarom Martina Barrea koja svira model liričnosti i nenaglašenosti.

S druge strane, “We Used to Know” koristi ono što bi se moglo nazvati fade-in, počinje tiho i zatim pojačava glasnoću, s Barreovim wah-wahingom do kraja. Samo je 'Razlozi čekanja' malo oštećena, postoji suvišan dio žice.

Kao što sam rekao, album nije baš funky; radije, to je pomno izrađeno djelo (bez implicirane sterilnosti) koje zaslužuje pažljivo slušanje. U vrijeme kada mnoge etablirane zvijezde posrću, posebno je zadovoljstvo čuti važan novi glas.