Uspon i pad Ziggyja Stardusta i paukova s ​​Marsa

Po oslobađanju od David Bowie tematski najambiciozniji, glazbeno koherentniji album do sada, ploča u kojoj ujedinjuje glavne prednosti svog prethodnog rada i udobno se miri s nekim naizgled neizbježnim problemima, svi bismo se trebali kratko pomoliti da njegovo bogatstvo ne poraste i pasti sa sudbinom 'drag-rock' sindroma — one stvari koja se očituje u samosvjesnoj potrazi za dekadencijom koja je trenutno u modi u modernom Hollywoodu, u izmišljenijem području prezentacije Alicea Coopera, i , duboko u jamama, u takvim grotesknim stvarima kao što su Queen, Nick St. Nicholasov trio Barbie lutaka s perjem i šljokicama. I što će sigurno postati još gore.

Jer iako je sam Lady Stardust vjerojatno imao više veze s trenutnom modernošću androgonija u rocku nego bilo koji drugi pojedinac, on svoju seksualnost nikada nije učinio nečim više od potpuno prirodnog i sastavnog dijela svog javnog ja, odbijajući je spustiti na razinu trik, ali nikad ga ne isključujući iz svoje slike i zanata. Učiniti bilo koje od njih značilo bi umjetnički fatalan stupanj kompromisa.



Što ne znači da se s tim nije dobro proveo. Briljantnost i nečuvenost neodvojivi su od tog njegovog kamperskog imidža, kako u fazama Bacalla i Garboa, tako i u njegovom novom izgledu uličnog gmizavca koji izgleda kao nešto što je ispalo iz mračnijih stranica Grad noći. Sve je to povezano s jednim aspektom Davida Bowieja koji ga izdvaja i od eksploatatora transvestitizma i od pisaca/izvođača usporedivog talenta - njegova teatralnost.

Novost je da je uspio prenijeti taj senzibilitet na vinil, ne pokušajem pseudo-vizualizma (koji, kao što je g. Cooper pokazao, jednostavno ne ide), već korištenjem širokih manirnih stilova i isporuka , zapanjujuća raznolikost vokalnih nijansi koje programu daju potrebnu dubinu, verbalna oštroumnost koja je sada ekonomičnija i nije više zamagljena olujama psihotične, pomahnitale glazbe, i, konačno, temeljito vladanje elementima rock & rolla . Pojavljuje se kao niz sažetih vinjeta dizajniranih isključivo za uho.

Druga strana je duša albuma, neka vrsta psihološkog ekvivalenta Lola protiv Powermana koja zadire duboko u stvar blisku Davidovu srcu: Što znači biti rock & roll zvijezda? Započinje sporom, tečnom 'Lady Stardust', pjesmom u kojoj se struje frustracije i trijumfa stapaju u prevladavajuću pustoš. Jer iako je 'Bio je u redu, bend je bio u potpunosti' (sic), ipak 'Ljudi su buljili u šminku na njegovom licu/Smijali se njegovoj dugoj crnoj kosi, njegovoj životinjskoj gracioznosti.' Prožimajuća gorko-slatka melankolija koja izvire iz proturječja i koju Bowie prekrasno hvata jednim od izravnijih vokala albuma dočarava sliku naslikanog harlekina pod svjetlima reflektora napuštenog kazališta u najmračnijem satu noći.

“Star” se lijepo pojavljuje dok nam samouvjereno govori da bi “mogao učiniti da se sve to isplati kao rock & roll zvijezda.” Ovdje Bowie ocrtava blistavu stranu medalje: 'Tako primamljivo - tako primamljivo igrati ulogu.' Njegovo pjevanje je užitak, prepuno podrugljivih intonacija i duboko utegnuto u miksu s pretjeranim, izvrsno osmišljenim “Ooooohh la la la” i takvima da ih je i užitak slušati i dio su parodične skrivene struje koja prolazi kroz cijeli album.

“Hang on to Yourself” je i ljubazno upozorenje i neodoljivi erotski rocker (posebice refren koji plješće rukom), a očito je Bowie odlučio da će, budući da jednostavno ne može izbjeći trpanje previše slogova u svoje stihove, jednostavno svladati brza paljba, jezikom uvrnuta fraza koju njegov neuspjeh zahtijeva. 'Ziggy Stardust' ima slabašan zvuk Čovjek koji je prodao svijet njemu - veličanstven, odmjeren, mutno električan. Priča o unutargrupnoj ljubomori, prikazuje neke od Bowiejevih avanturističkih slika, od kojih su neke doista nadahnute: 'Znači, ljutili smo se na njegove obožavatelje i trebamo li zgaziti njegove slatke ruke?'

Vrhunski trenutak Davida Bowieja kao rock & rollera je 'Suffragette City', nemilosrdna, energična navala gitara u stilu Velvet Undergrounda. Kad taj drugi sloj gitare zaurla u drugom stihu, sigurno ćete biti gotov, i onaj neprocjenjivi mali prekid na kraju — iznenadno prekidanje u tišinu iz moćnog krešenda, Bowiejev glas koji curi kao krhki, nabijeni “ Oooohh Wham Bam Hvala gospođo!” nakon čega slijede dva hrapava gitarska praska koja vas uvlače natrag u nadiruće meso refrena — sigurno će vam trbušci napraviti salto. A što se tiče naše Zvijezde, pa sad 'Ima mjesta samo za jednu i evo je, dolazi.'

Ali cijena igranja uloge mora se platiti, a mi smo strmoglavo upali u tihi zastrašujući očaj 'Rock & Roll Samoubojstva'. Slomljena pjevačica dronira: “Vrijeme uzme cigaretu, stavi je u usta/Onda povučeš prst, pa drugi prst, pa cigaretu.” Ali postoji izlaz iz turobnosti, a on se ostvaruje uz Bowiejev vrisak poput Lennona: 'Nisi sam, daj mi ruke/Divan si, daj mi ruke.' Nastavlja se do burnog, strastvenog vrhunca, i iako raspoloženje nije baš sunčano, očajnički, opsjednuti optimizam potvrđuje se kao pravi, a nova točka s koje se treba penjati je čvrsto uspostavljena.

Prva strana svakako je manje izazovna, ali ništa manje ugodna s glazbenog stajališta. Bowiejeve omiljene teme — Smrtnost (“Five Years”, “Soul Love”), nužnost pomirenja s Bolom (te dvije i “It Ain't Easy”), Novi poredak protiv starog u znanstvenim figarmentima (“ Starman”) — predstavljeni su dosljednošću, samopouzdanjem i snagom u stilu i tehnici koji nikada nisu u potpunosti ostvareni u bičevanju Čovjek koji je prodao svijet ili neravnomjerno i prečesto žilavo Dory.

Bowie započinje 'Moonage Daydream' na prvoj strani zadivljujućim urlanjem 'I'm an aligator' koji je divan sam po sebi, ali također ima puno veze s onim što Uspon i pad ... je sve o tome. Zato što u njemu postoji savršeni dodir ruganja samom sebi, požudne, ali napuštene bravure koje su prvi nagovještaj središnje dualnosti i prilično jezivih pitanja koja proizlaze iz toga: Koliko je zapravo velika i čvrsta vaša rock & roll zvijezda? Koliko je on blef, a koliko je iznutra jako uplašen i bespomoćan? I je li to ono što proizlazi iz našeg sretnog nazivanja nekoga 'većim od života'?

David Bowie izveo je svoj složeni zadatak vrhunskim stilom, s izvrsnim rock & rollom (Spiders su Mick Ronson na gitari i klaviru, Mick Woodmansey na bubnjevima i Trevor Bolder na basu; dobri su), sa svom duhovitošću i strasti koja je potrebna da mu se da dovoljna dimenzija i s dubokim osjećajem za ljudskost koji redovito izbija iza fasade Stara. Važna stvar je da unatoč zastrašujućoj prirodi pothvata, nije žrtvovao ni malo vrijednosti zabave radi poruke.

Dao bih mu najmanje 99.