Tupelo Med

Tupelo Med (Warner Bros. 1950), kao i svi Van Morrison albuma, istovremeno je sinteza onoga što mu je prethodilo i izjava nečeg novog. Ima glazbenu kompaktnost Moondance i nešto od produhovljene opuštenosti Van Morrison, njegov bend i ulični zbor. To je ujedno i najbolja zvučna ploča koju je dosad napravio, čime je ispravio jednu od glavnih mana prošlog albuma: inferioran miks.

Tematski su Vanove pjesme posvete i odanosti ženama uzdignute i pretočene u opus. Tupelo Med je Morrisonov 'domaći' album i sigurno je da je njegov raniji rad često izražavao frustraciju i očaj zbog toga što su ga drugi loše postupali, Tupelo Med uživa u sreći i zahvalnosti koje osjeća prema tim ljudima koji mu sada daju ljubav i snagu. Razlikuje se od ostalih tematski srodnih albuma po odsustvu bilo kakvog osjećaja samozadovoljstva, samodopadnosti ili snishodljivosti prema onima koji ne osjećaju isto. I obrnuto, njime dominira dojam intenziteta koji nam govori da Van osjeća svoje trenutne potrebe s ništa manje strasti nego što je osjećao prošle, iako tekstura albuma ponekad prelazi u pjenušavu lakoću, jedinstveno odražavajući Vanov vrlo osobni osjećaj od radosti.



U prvih nekoliko predstava, Tupelo Med povremenom slušatelju može djelovati samo kao vrhunska zbirka pop pjesama, ali svaka ponovljena reprodukcija otkriva dublju razinu značenja. U devet pjesama Van dosljedno i svjesno razvija temu “započinjanja novog života” kroz rast vlastite snage i samopouzdanja. U isto vrijeme on dosljedno igra svoje glazbene stilove i utjecaje jedne protiv drugih, posebno svoje polu-country i folk stilove u odnosu na svoju R&B pozadinu. Isječci na albumu su zatim raspoređeni i strukturirani poput isječaka u filmu: raspoloženja se grade, smanjuju i ponovno izgrađuju sve dok album ne dosegne gotovo neumoljivi vrhunac u 'Moonshine Whiskey', izrezu koji je posebno vrijedan pažnje zbog svog internog presjeka između countryja i R&B-a. modovi.

Lirski, Van je u tipično razigranom raspoloženju. Nakon povezivanja lakših ugođaja albuma s upotrebom svog country stila i intenzivnijih ugođaja s R&B stilom, on preokreće obrazac u 'Moonshine Whiskey', jer je neozbiljno lijepa vampirica R&B pauza u kontrastu s težom namjerom of the country breaks on the song. Osim toga, Vanov humor često poprima konkretan oblik na ovom albumu jer se dvaput dobrodušno osvrće na Dylanov Novo jutro tijekom “Moonshine Whiskyja”. Prvi je 'Vrijeme sporo prolazi' putem redaka 'Što ribe u vodi/O-o-o-o- h-h-h-h mjehurići/Gledajte kako mjehurići izlaze iz vode....' Drugi je u Vanovoj rečenici da je '... ona je moja teksaška draga ravno iz Arkansasa', igrokaz Dylanove nedavno otkrivene ljubavi prema geografiji.

Glazbeno, album funkcionira na nekoliko različitih razina. Van se pretvara u istinski virtuoznu vokalnu izvedbu i postoji nekoliko trenutaka na ploči očite i planirane vokalne veličine koji postoje kao ništa više ili manje od čiste glazbene ljepote. Bend svira s više individualnog nadahnuća od bilo koje od Vanovih snimljenih grupa do sada, a posebne počasti idu pijanistu Marku Jordanu i bubnjarima Ricku Schlosseru i Connie Kay. Konačno, tu je vrlo zamršena razrada glazbenog sadržaja albuma koji služi ne samo kao kontinuirani stilski korelativ stihovima, već i kao svojevrsno sveukupno utjelovljenje ugođaja i konačnog sadržaja albuma.

“Wild, Wild Night” izjava je prošlosti, pjesma rađena gotovo napamet, koja obuhvaća stil i formu neke od Vanove najranije glazbe. Sjećanje je to na drugačiju potrebu i krajnju samoću koja je uvijek iz nje proizlazila: “Vjetar ti hvata noge i tjera te u let – plačeš…”

“Straight to Your Heart” transmutira izraz generalizirane potrebe za uzbuđenjem i ispunjenjem na “Wild, Wild Night” u izraz želje za jednom osobom. Kad stignemo do 'Woodstocka', on više ne leti beskrajnom ulicom, već ga 'noše hladan noćni povjetarac' seoskom cestom prema domu i obitelji koji ga čekaju. Tako je u prostoru od tri pjesme Van prešao s izjave o gotovo očajničkoj izolaciji na izjavu o potrebi i prihvaćanju osobne stabilnosti.

'Starting a New Life', gledano u ovom kontekstu, je i najjednostavniji i lirski najznačajniji isječak na albumu jer Van savršeno jasno sriče izjavu Tupelo med: izražava njegovu potrebu da se sam sebi sagleda, da vidi dokle je stigao, da zabilježi podršku onih koji su mu pomogli da do toga dođe i da zajedno s njima “započne novi život”. Prikladno je da 'You're My Woman' doslovno govori o početku novog života. Pjesma govori o ženi koja rađa dijete. U njemu Van ne izražava samo svoju ljubav prema ženi, već i svoju sreću zbog svog novopronađenog mjesta u poretku stvari. Jer ljubav izražena ovdje nije u jednom smjeru: “Ti si moje sunce/ja am vaše svjetlo vodilje.” Ne samo da prihvaća vlastitu potrebu za ljubavlju, već prihvaća i potrebu drugih za svojom. Tek kada je siguran u uzajamnost potrebe, koja se rađanjem djeteta eksternalizira, može reći “da je to stvarno stvarno”. Rekavši to, on može ponijeti pjesmu kući s rečenicom 'You're my woman' i možemo je podijeliti s njim jer tek nakon što čujemo cijeli dio pjesme, znamo sve implikacije rečenice. I pjesma još jednom završava potvrdom da je 'stvarno, stvarno stvarno.'

'Tupelo Honey' je Van, koji sada kreće svojim korakom, siguran, samouvjeren i štiti svoje osjećaje. To je pjesma čiste predanosti, pjesma posvete, a kroz svoja nevjerojatna ponavljanja refrena, pjesma ponovne posvete. “I Wanna Roo You” razigrana je pjesma za udvaranje, staromodnog raspoloženja koliko i lirskog. “Want You to Be Around” (“... da moje obje noge ostanu na zemlji”) nastavlja u istom duhu s čistom pjesmom za dobar provod obostrane potrebe i želje.

Album kulminira pjesmom slavlja koja je preokret od 'Wild, Wild Night'. Jer dok je uvodna verzija svojevrsna posljednja počast životu usamljenika 'u potrazi za ljubavlju'. “Moonshine Whisky” je radosna izjava o postojanju i nastavku ljubavi i stabilnosti koju ona nudi.

Stoga se teme albuma vrte oko Vanovih proturječnih izjava o potrebama, razriješenih na kraju samo stabilnošću koju je postigao kroz odnose i snagom koju mu to daje da se obnovi u svakom pogledu. Ako nam se razvoj ove vizije odnosi u nizu, s pjesmama koje daju lirske skokove i promjene u raspoloženju, glazba oslikava širu sliku i u konačnici nam daje kontekst. Nikada samo ne pojačava značenje, uvijek ga definira.

Pjesme se dijele na one u kojima prevladava intenzivan R&B osjećaj i one u kojima se nameće ili folk ili country osjećaj. Opuštene pjesme udvaranja obrađene su u smislu potonjih, dok su pjesme s eksplicitnijom potrebom obrađene u prvima. Baš kao što su “Starting a New Life”, “I Wanna Roo You,” i “When That Evening Sun Goes Down,” lirski povezani, tako su i stilski međusobno povezani. Različita upotreba steel gitare i country usne harmonike doprinosi davanju okusa tim melodijama, kao i kvaliteta bučnog vrča u ritam sekciji u pjesmama “Starting a New Life” i “When the Evening Sun Goes Down”. Ovdje, i na nekoliko drugih rezova, Vanov vlastiti veliki prekrasni akustični Gibson je visoko miksan, za razliku od ranijih albuma. On svira neprestano uskomešani stil ritma koji kao da pokreće i nadahnjuje sve i svakoga.

Glazbeno, raspoloženje i stil se sami mijenjaju za “Wild Night,” “Like A Cannonball,” i “You're My Woman,” na kojima se osjećaji jazza i R&B-a izlijevaju iz Vana glatkoćom i prirodnošću o kojoj sanjaju njegovi inferiorniji. oko. 'Wild, Wild Night' Vanova je koncepcija AM radija u kojem je sve skrenuto na njegove osnove. Aranžman slijedi klasični obrazac, a vokal kruži sve elemente ploče oko jedinog sunca albuma, samog Vana.

“Like A Cannonball” je jedna od dvije pjesme na albumu urađene u tročetvrtinskom taktu, ali tamo gdje je “I Wanna Roo You” valcer narodne pjesme, ova ima jazz prizvuk. To je posebno značajan primjer Vanove upotrebe popratnih glasova. Pjevačice koje se pojavljuju kroz cijelu ploču postižu ne samo osjećaj savršene glazbene harmonije nego i duhovne harmonije. Njihov duh ulazi i izlazi iz albuma s gotovo čistom gracioznošću i, u najboljem slučaju, delikatnom elegancijom.

Glazbeno, 'You're My Woman' jedno je od istinskih remek-djela Vanove diskografske karijere. Van je općenito najbolji kada pronađe dosljedno jednostavan groove i zatim se njiše s njim, ulazeći sve dublje i dublje u gotovo čisto glazbeni osjećaj sa svakim dodatnim ponavljanjem. Nevjerojatno je da na rezu od šest minuta i četrdeset sekundi drži našu pozornost, a da se uopće ne odriče mikrofona za tradicionalni solo.

Instrumentalno, ovaj rez sadrži sve vrline grupe za snimanje albuma. Klavir Marka Jordana zvuči izvrsno. Visoke trube nadvijaju se nad vokalom baš kao što ste znali da uvijek treba biti. A ritam sekcija svira pjesmu s osjećajem koji odgovara Vanovom.

“Old, Old Woodstock” nalazi se negdje između definiranijih stilova i raspoloženja albuma i sadrži jedan od njegovih najsuzdržanijih aranžmana, dok konačno ne dosegne puni vrhunac. Upravo na ovom kroju i na “Tupelo Honey” Van najbolje pokazuje svoj osjećaj za dinamiku. Posljednja je pjesma takve čistoće i inventivnosti da stoji kao svojevrsni orijentir na sredini albuma. Dok većina benda svira umjereno, ili barem ne prepotentno, bubnjarica Connie Kay tjera Vana gore-dolje i naprijed-natrag, a ploče dosežu jedan vrhunac za drugim. Interakcija glasa i bubnja je veličanstvena kulisa, dok je albumski motiv intenziviranja kroz ponavljanje dobio ultimativnu izjavu u ovoj verziji.

“Moonshine Whiskey” je ultimativna instanca intenziviranja kroz ponavljanje, ali ovdje Van izmjenjuje dvije ideje, jedna je country motiv, a druga R&B. U dramatičnom finalu skladbe, Van se vraća osnovnom polu-country refrenu, ali ga oblikuje u šire glazbeno djelo dodavanjem nevjerojatno ispravnog zvuka rogova i ubrzanja tempa – prastare tehnike lounge bar benda . To je prikladan zaključak albuma koji gradi dihotomije samo da bi ih razriješio i lirski i glazbeno u svakom slučaju.

Tupelo Med je u nekom smislu samo još jedan primjer umjetnika koji sve više koristi album kao jedinicu komunikacije za razliku od puke pjesme ili isječka. Sve na njemu je savršeno integrirano. Pa ipak, jedini razlog zašto sve u cjelini funkcionira tako dobro je taj što sve unutar toga funkcionira tako dobro. Dok su najbolje pjesme na albumu, “Wild, Wild Night,” “Old, Old Woodstock,” “You're My Woman,” “Tupelo' Honey,” i “Moonshine Whiskey” očito daleko iznad ostalih u svom koncepcija, izvedba i predanost zanatu vidljivi su na svakom rezu na albumu. Za Tupelo Med nije samo album prekrasnih tema, blistavih glazbenih motiva i izvrsnih izvedbi. To je album koji je osmislio i isporučio vrlo ponosan čovjek. Čovjek koji je dovoljno ponosan i dovoljno sretan “… da obuče vruće hlačice i šeta niz Funky Broadway dok se krave ne vrate kući…”

Sljedeći put kad to učini, bio bih ponosan šetati tik uz njega.