Svježe

U razgovoru Miles Davis kaže jako sporo ime - 'Sslaaa' - s istom intonacijom strahopoštovanja i mačo poštovanja koju bi klinac na uglu ulice u sjevernoj Philadelphiji upotrijebio da opiše Mister Bad Ass. Miles, 25 godina vođa vudu glazbenih promjena, ne krije da se divi Sly Stoneu, koji je upola stariji od njega i upola daleko od publike ako ne i po temperamentu. Zapravo, prije dvije godine Miles je zgrabio basista Stevieja Wondera i promijenio cijeli njegov instrumentarij kako bi se uključio u nove crne modove s kojima je Sly svirao. Sada poslušajte i Slyja i Milesa i sami dovedite zaključke.

Svježe je Slyjev novi smjer za 1973., potpourri stilova, novih glazbenih stavova i futurističkih crnih transova. U određenom smislu dovršava ciklus kroz koji svaki uspješni pop glazbenik prolazi, od strogog mentaliteta Top 40 do složenije i kreativnije (a ipak komercijalno održive) zrelosti. Rani zapisi Obiteljskog kamena bili su otmjeni i bujni poticaji Duhu; hitno nam je savjetovano da ples na glazbu, na stajati. Možete to učiniti ako probati.



Nakon samo godinu dana i golemog uspjeha na Woodstocku, Sly se pojavio kao crnački životni heroj: kad bi došao u grad svirati njegovu glazbu, ljudi bi uglavnom poludjeli, a kaotični nastupi obitelji u velikim dvoranama stalno su kvareni/poboljšavani suptilnim i vrlo pravi glamur rock & roll nasilja. Kako je njegov život postao kompliciraniji, tako je i Slyjeva glazba postala kompliciranija. Posjedovanje, ulična maltretiranja, osobna i javna previranja pobijedili su naizgled vječni, sangvini optimizam ranih ploča i proizveli nešto novo - ritmične male čarolije i crne magije prošlogodišnje U tijeku je pobuna. Taj nevjerojatni album otvorio je Slyjeva privatna vrata za nas, pa smo pogledali unutra da čujemo o krivnji i nevinosti i teškim stvarima, svijetu vrlo pomiješanih osjećaja toliko osobnih da je zapravo 'A Family Affair', ploča karme. To je također najsjajnija ploča koju sam ikad čuo i jedna od najslušanijih.

I tako evo Svježe, u oba smisla riječi. Opet se Sly lirski otvara, ali samo utoliko što riječi predstavljaju komercijalni izgovor za glazbu. Ploča je i nova i drska: cilja na iskrenost i dekadenciju u isto vrijeme. Fokusira se na neke od njegovih gnjavaža, dok u potpunosti očarava slušatelja čarobnim čarima ritmova crnačkog života. To je kučka.

Novi Family Stone u svom svom bizarnom sjaju: 'In Time' počinje ritmovima koji se podudaraju, Freddiejem Stoneom na gitari i ukusnim malim vampirima od roga i trske koji su uvijek davali još jednu prednost Slyjevoj glazbi. 'In Time' je trzava, robotska glazbena fanfara albuma u 3/5, s stihovima struje svijesti koji bacaju bombe poput 'Prebacio sam se s coca-cole na pep i sada sam znalac.'

“If You Want Me to Stay” prekrasna je melodija za rog i orgulje sa Slyjevim vokalom koji je naizmjence zavodljiv i bijesan. U svojoj vrsti oštre tjeskobe pojavljuje se kao jedna od njegovih boljih ljubavnih pjesama. Uostalom, što je teže od te prve noći? Služi kao neka vrsta tematskog uvoda u kamen temeljac albuma, “Let Me Have It All”, orgazmički, hipnotički, erotski pohod u potpunu pop senzualnost, “bliže vrhu/Pogled dolje prilično je pad.” A onda Sly i djevojke zapomažu: 'Daj mi sve', s jednakom požudom i žarom kao kad nas je poticao da budemo viši. Ova pjesma je potpuno iznad višeg, i sigurno je najprivlačnija i najzanimljivija od ovih čarolija.

'Frisky' zvuči kao zapis iz Pobuna, povučen možda zato što je jednostavno bio pretežak u jako dopingiranom kontekstu tog albuma. Kao mnogo toga Pobuna i ono najbolje od Slyja, to je glazba za osjećaj koja je donekle izvan ideje plesa. Glazba i vokal slikovito oslikavaju određeno misteriozno stanje uma s kojim se ne može svatko poistovjetiti. I ovdje morate odgovoriti na stihove koje Sly grakće — smatram da je pjesma najekzoritiji glazbeni prikaz osjećaja teških droga od dana Charlieja Parkera. Uho promatrača, ako hoćete.

Strana završava do sada obaveznim dodatkom/naklonom poznatom starom standby rifu “Thank You for Letting Me Be Myself”, ovaj put nazvanom “Thankful/Thoughtful”.

'Skin I'm In' počinje na drugoj strani jednostavnim rifom trube i ritma koji čini dobar ples. Isto tako 'I Don't Know' s burnim R&B vokalnim odsjecima Slyja i sparnim pratećim vokalom Little Sistera. Stihovi se uglavnom odnose na općenito poricanje posjedovanja s namjerom prodaje. Pjesma je ustrajna i snažna i savršen je pratilac sljedećeg dijela, 'Keep On Dancing', koji je 'Dance to the Music' usporen, sinkopiran i nastavljen.

'Que Sera Sera', hit parader Doris Day iz 1955., dobiva poslovičnu priliku u Slyjevoj verziji. Rose Stone izvodi dio pjesme u iskonskom stilu Doris Day, a zatim ulazi Sly i iz refrena izvlači svaku kap svog funka krvi iz kamena. U refrenu melodija postaje prekrasan radni blues. Rosie je čak nekoliko puta pogriješila Dorisinu pjesmu, ali pokušaj je očito toliko težak da joj onaj tko je za ručicama signalizira da nastavi pjevati. Dolazi kao nadahnuta studijska budalaština koja doista zaslužuje svoje mjesto na albumu.

'Baby's Makin' Babies', posljednja verzija, ima boju evanđelja u sjajnoj ženskoj rezervnoj sekciji, više onih hrabrih vampira s rogovima i napuknuti i opušteni ritam kojem se Sly toliko divi. Opet, to je primarno čarolija ili pjevanje, ali u određenom smislu stoji za cijeli LP utoliko što se čini bez bluesa belladonna koji su mnogi slušatelji osjećali pokvarenim dijelovima U tijeku je pobuna.

Svježe sve je veći korak za Slyja — iz mračnog i opasnog miljea koji je ulijevao Pobuna te u veću perspektivu svoje sposobnosti da glazbu učini pozitivnim oblikom komunikacije. U svom vlastitom smislu i pod vlastitim uvjetima, to je njegovo remek-djelo.