Svi mladi tipovi

Uzimanje onoga što vam ne pripada ključni je dio procesa stvaranja rock & rolla: iskorištavanje dokazanih rifova, fraza i udvarača, zatim dodavanje nekoliko vlastitih zaokreta - tako to funkcionira i tako je uvijek funkcioniralo. Samo što nitko nije napravio veliku stvar oko toga sve do Mott the Hoople naišao. Nikada nisu pokušali zakamuflirati izvore svoje glazbe; naprotiv, glorificirali su praksu glazbene krađe. Mottov prvi album, na kojem je grupa predstavila svoj zločinački pristup s bijesnim, besramnim odustajanjem, pravi je tour de force. Grupa je uzela specifičnosti koje su Stonesi koristili za stvaranje svog pogona i koje je Procol Harum koristio da bi dobili tu grmljavinu i blistavo ih nadovezali preko stila koji nosi svaku ravninu i kut koji se može naći u Dylanovoj “Like a Rolling Stone”. I njihov izbor pjesama: čuti nekog bezobzirnog engleskog pankera kako izvodi zapanjujuće dobro izvedenu mrtvu Dylanovu pjesmu preko naglog Autocesta 61 instrumentalna pjesma na staroj novoj melodiji Sonnyja i Cher iskustvo je ironično prikladno — i neobično dirljivo — kao što je cijela ideja ironično komična.



I ako je Mott the Hoople dopustio da svoje živahne igre na srednjem Dylanu degeneriraju u grubu gotovo opsjednutost tijekom drugog ili trećeg albuma, grupa je to nadoknadila početkom ove godine s gromoglasnim Kapari mozga. I dalje je postojao određeni Dylanesque aspekt u vokalu pjevača Iana Huntera iu klavijaturističkim kaskadnim krešendima, ali po prvi put to je dodijeljeno s pažnjom, a ne s uobičajenim neobuzdanim bijesom. Jednako važno, grupa je vratila svoj smisao za humor o sebi i svojim izvorima (uparivanje Dylana i Tijuana Brass bilo je posebno lijepo).

Ali nakon četiri albuma, Hooplesi još uvijek nisu stekli mnogo publike: njihova diskografska kuća, Atlantic, rasteretila ih je, a moral je bio toliko nizak da se ozbiljno razgovaralo o odustajanju. U kritičnom trenutku dolazi i David Bowie kojemu se grupa jako svidjela i želi producirati sljedeći album. Bowie, koji je jednako pametan u studiju koliko je blistav na pozornici, pokušao je pomoći Mottu da poveže svoje nekoliko preostalih glazbenih labavih krajeva s prijeko potrebnim komercijalnim poticajem opskrbivši ih fino napisanim, briljantno aranžiranim singlom, “All the Young Dudes”, za koji se čini da će postati prvi Mottov hit, dodajući njihovom imidžu mrvicu trendovskog trenda koji sami nikada ne bi mogli njegovati.

Za album, producent Bowie je skroz smanjio Mottov divlji, gusti zvuk i dao mu glatkiji, aerodinamičniji oblik. Na Svi mladi frajeri, nećete više pronaći one staze koje se neprestano razvijaju do pune buke i tako ostaju. Skladbe su ovdje umjerene dužine i možete jasno čuti pojedinačne elemente u svakoj. Prvi put sam se iznenadio kad sam otkrio da je grupni tretman klasika Velvet Undergrounda, 'Sweet Jane', s njegovim očitim moćnim potencijalom, prigušen do točke podcjenjivanja. Ne udara vas po glavi i ne mlatara kao što biste očekivali u Mottovim mršavim rukama - praktički vara. Koristeći prigušeno okruženje kao što to čini ovdje, Bowie dopušta da dosad nezamijećeni aspekti pristupa benda izađu na površinu: Hunter više nije samo pametan imitator — on se pretvorio u uvjerljivog pjevača, činjenica koja se ranije nije primijetila jer je njegov glas se rijetko mogao odvojiti od zvuka koji je obavijao grupu. Hunter se bezbrižno šeta kroz “Sweet Jane,” s više od traga manirnog Bowiejevog infleksija i Lou Reed-ovog pričljivog Dylanizma dodanog njegovom vlastitom temeljito Dylaniziranom stilu.

Mick Ralphs, koji je zajedno s Hunterom odgovoran za većinu originalnog materijala grupe, konačno je dobio malo prostora da svira svoju gitaru odvojeno od ostatka grupe; njegov obično dupli gitaristički rad jedan je od najjačih aspekata albuma. Ralphsovi visoki, čisti prateći vokali, suprotstavljeni Hunterovom grubom, osobnom pjevanju, tvore uravnotežen, uvjerljiv vokalni zvuk, a Ralphsov glavni vokal na vlastitoj pjesmi 'Ready for Love' najbolji je što je ikada napravio.

Srećom, Bowie je odlučio ne dirati u dvije najsimpatičnije osobine Motta Hooplea: bez poštovanja, naizgled nesvjesnog punk humora grupe i blisko povezanog osjećaja da znaju što od koga potegnuti i gdje to upotrijebiti. Uvod u Hunterovu pjesmu 'Jerkin' Crocus' prevarit će nepažljive da pomisle da čuju Stonese kako počinju s pjesmom 'Brown Sugar' (iako se ona razvija u jasnu, privlačnu pjesmu u svojim vlastitim uvjetima, koja sadrži taman pravu vau-oo-oo vokalno uljepšavanje nakon Huntera u refrenima, lijep detalj kojeg se grupa nikad ne bi sjetila bez Bowiejeve pomoći). Steal Stonesa privlači vašu pozornost, kao i sviranje napete, zvonke gitare u stilu Keitha Richarda nasuprot snažnog grmljavine Led Zeppelina gitare i basa u 'One of the Boys'. A koji bi Hoopleov album bio potpun bez Huntera, ponovno u punoj Dylan regaliji, koji ruži neku ne tako slatku mladu stvar ('Mama's Little Jewel', od Huntera i basista Overenda Wattsa). Novi element seksualne dvosmislenosti može biti u poštovanju producenta ili u potrazi za pažnjom, ali bez obzira na razlog, gotovo je jednako smiješno čuti kako se ovaj pseudo-Dylan bori sa seksualnim identitetom kao i čuti kako onaj drugi hawkuje “Golden Protest” na Nacionalna lampona album.

Između pjesama Bowieja i Reeda, njih dvojica se klanjaju Stonesima, najnovijoj varijaciji na Autocesta 61 i neodoljivu 'Ready for Love' (tu je i proganjajuća, tužna Hunterova balada, 'Sea Diver', koja albumu daje sumoran, mističan završetak), tu je ekstravagantna količina snažnog, napetog rock & rolla Svi mladi frajeri. Bowie zaslužuje mnogo zasluga za čišćenje i pročišćavanje, ali imao je puno posla s njim. Sada imaju sve i sigurno će uspjeti zahvaljujući ovoj ploči. Samo se nadam da mogu uzeti ono što im je Bowie dao i krenuti u svom smjeru, umjesto da ostanu u njegovoj sjeni. Također se nadam da nikada neće biti toliko zadovoljni sami sobom da pokušaju biti otvoreno ambiciozni ili originalni. Kad se sve svodi na to, vi ste ono što kradete, a Mott the Hoople krao je izuzetno dobro.