Recenzija: Joni Mitchell uspostavlja delikatnu ravnotežu na 'Court and Spark'

  Recenzija albuma Court And Spark Joni Mitchell

Na prvo slušanje, Joni Mitchell ‘s Sud i Iskra, prvi uistinu veliki pop album iz 1974., zvuči iznenađujuće lagano; trećim ili četvrtim slušanjem otkriva svoje temeljne napetosti. Stihovi nas vode kroz koncentrične krugove koji definiraju gotovo zenovsku dilemu: što je spisateljica slobodnija, to je nesretnija; što se više odriče svoje slobode, to je manje voljna prihvatiti rezultirajući kompromis. Joni Mitchell čini se da joj je suđeno ostati u stanju trajnog nezadovoljstva - uvijek znajući što bi htjela učiniti, uvijek depresivnija kada to učini.

Joni Mitchell skladao je nekoliko pjesama jednoznačnog osjećaja. Čak i njezin najminimalniji rad sugerira potrebu za promjenom i skepticizam u pogledu njezinih potencijalnih rezultata. Na Sud i Varnica ona je ovu tendenciju uzdigla u temu: Nijedna misao ili emocija nije izražena bez neke jednako snažne izjave o njezinoj negaciji.



Stvarne suprotnosti od Sud i Varnica — uzbuđenje udvaranja modulirano strahom od emocionalne predanosti — sugeriraju niz izbora koje Mitchell dotiče, prolazi kroz njih i definira sa zapanjujućom kompresijom — alternative ljubavi i slobode, povjerenja i paranoje, sigurnosti i neukorijenjenosti, brige za sebe a za druge, kompromis i težnja za savršenstvom, pa čak i zdrav razum i ludilo.

Njezini najhrabriji strahovi dolaze do izražaja u njezinim pjesmama o ludilu, posljednje dvije na albumu. Njezin vlastiti “Trouble Child” i “Twisted” Lamberta-Hendricks-Rossa bave se time na nevjerojatno različite načine: prvi je tragičan, drugi je komad komedije s urnebesnom udarnom linijom koja se poigrava samim pojmom shizofrenije. Zajedno koketiraju s ludilom s dovoljno sigurne udaljenosti da pokaže da ona može kontrolirati čak i tako prijeteću brigu.

Na Za Ruže, Najbolji stihovi Joni Mitchell bili su: 'Gledam daleko u ocean / Volim vidjeti tu zelenu vodu u pokretu.' Ovdje ona koristi vodu da izazove slomljenost tuđeg duha:

Neki će vas srušiti s nogu. Neki će vas pokušati otjerati. Stvarno je teško s tobom razgovarati. Problemi s djetetom. Lomljenje poput valova u Malibuu.

To je pjesma beskrajnog suosjećanja, ali iako je eksternalizirala svoje osjećaje pišući o drugoj osobi, pjesma je u konačnici introspektivna. Iz tog razloga brzi prelazak u “Twisted” djeluje gotovo očajnički. Ona mi kaže: Sad kad smo pogledali, idemo odavde — ne preostaje nam ništa drugo nego se smijati.

Ali ako je Joni Mitchell sposobna suptilno zaobići pojam sloma, nije u stanju zadržati istu distancu kada pjeva o muškarcima koji dominiraju albumom. Čini se da nikad ne zna gdje želi povući granicu u ljubavi i postoji li granica uopće. No, upravo na pjesmama o ljubavi nova lakoća u njezinoj glazbi ima toliko smisla.

Album postiže svoju eteričnu i lirsku kvalitetu s čak više instrumentarija od bilo koje njezine druge snimke — uključujući rogove, gudače i punu ritam sekciju. plavo, njezin najbolji album, definirao je glazbeni stil izvanredne suptilnosti u kojem su najveći emocionalni efekti preneseni kroz najmanje pomake u nijansama. Na Sud i Varnica glazba je manje pojačanje stihova, a više im je kontrapunkt. Album o pojedincu koji se bori s predodžbama o slobodi, sam je slobodniji, labaviji, očitiji, povremeno raskalašniji i ne boji se odstupati od prošlih radova. Također se pjeva s izuzetnom ljepotom, od prve note do posljednje.

Ipak, njezino najhrabrije glazbeno lukavstvo nije najuspješnije. U “Car on the Hill” ona mijenja tempo i umeće zborske odlomke između stihova, koristeći glasove koji doslovno zvuče kao dame iz kanjona. Zatim vraća izvedbu u početnu fantaziju — iščekivanje čekanja muškarca. Snimak pokušava napraviti kontrast između vrlo specifičnih tekstova i sanjivih glazbenih interludija. Upečatljiv na svoj način, pati od možda previše doslovne koncepcije.

'Down To You' jednako je zamršen, ali radi puno bolje. To je najbolji album ljubav pjesma — sofisticirana, suptilna i potpuna sama po sebi. Koliko god melodija, vokal i aranžman bili dobri, tekstovi ih zasjenjuju, s nagovještajima suprotnosti albuma: “Sve dolazi i odlazi . . . Ti si ljubazna osoba/I ti si hladna osoba. . .”

Jednostavne pjesme poput naslovne melodije gotovo su jednako ispunjavajuće. “Court And Spark” govori o skitnici koja sugerira mogućnost da prekine sve sputavajuće veze. Uspješno (ali depresivno) odolijeva iskušenju da napravi previše ležerne afere. Ali u sljedećoj pjesmi, 'Help Me', ona se preokreće - snaga je nestala i ljubav postaje prijeteća sila s kojom se čovjek radije nosi nego joj se predaje.

U filmovima “Slobodan čovjek u Parizu” i “Narodne zabave” prelazi s ljubavi na svoju drugu omiljenu temu: slavu i njezine zahtjeve. Ona to vidi kao daljnju komplikaciju u procesu razvrstavanja vrijednosti. “Samo živim na živcima i osjećajima. . .” pjeva u 'Narodnim zabavama'. Pjesma, glazbeno povezana s predivnom pjesmom 'You Turn Me On (I'm a Radio)', istodobno je njezino najmanje ambiciozno i ​​najpoželjnije djelo.

Neki od Druga strana su razigraniji i sugeriraju želju da se sve postupno prepusti emocijama. 'Raised on Robbery' je čisto izdanje: ona se skriva u svakom izdanju za uzbudljivu fantaziju. Ali zatim u 'Just Like This Train' koristi neke fantazijske slike kako bi definirala odnos između slobode i vremena: 'Nekada sam ljubavnike brojala kao željezničke vagone.' Sada ne računa ništa i samo pušta da stvari klize. Ljubomorna ljubav čini je 'ludom', pa sada dobrotu u potpunosti poistovjećuje sa srcem: ne može pronaći jedno jer je izgubila drugo. Najstrašnija pjesma na albumu temelji se na varljivo jednostavnoj rečenici: 'Što ćeš učiniti s tim/Nemaš kome dati svoju ljubav.'

Na “People’s Partys,” Joni Mitchell pjeva, “Laughing and crying/You know it’s the same release.” Posebna ljepota od Sud i Varnica je da nas prisiljava da činimo oboje, i da to čini s tako beskrajnom milošću.