New York Dolls

  Utjecajni američki glam rock sastav New York Dolls u svojoj garderobi, 30. listopada 1972. Stoje, slijeva nadesno: Jerry Nolan, Johnny Thunders, Killer Kane i Sylvain Sylvain. Sjede: pjevač David Johannson. (Fotografija P. Felix/Daily Express/Hulton Archive/Getty Images)

P. Felix/Daily Express/Hulton Archive/Getty Images

Naslovnica albuma oduševljava upečatljivom crno-bijelom fotografijom, naslov naškraban crvenim ružem na vrhu. Dječaci se pojavljuju na bijelom satenskom kauču s čudnom kombinacijom visokog otpora pop zvijezda i nemilosrdne ulične arogancije. Tu su ruž za usne, sjenilo za oči i čizme s platformom, ali tu teče i neka zlokobna traka. Sjećate li se prvih Stonesovih fotografija za javnost? Ono što je tada bilo otrcano i nečuveno, sada izgleda tako uobičajeno - hoće li za deset godina ova fotografija izgledati jednako neobično?

Ali Dolls su puno više od samo još jednog vizualno čudnog benda. Otprilike na isti način na koji su Stonesi i Who počeli kao simboli od i za njihova klupska publika, Dolls, u svojoj seriji legendarnih koncerata u Mercer Arts Centeru postali su predvodnici novog stvorenja/klana. Netko ih je jednom opisao kao 'djecu mutanta vodikovog doba': dječaci i djevojčice neodređenog spola, muškarci s naušnicama i blještavom narančastom kosom, ženke s pačjim repovima i crnom kožom, zamjenjive odjeće, šminke i položaja, možda gay, možda ne - i što se to tebe tiče, mothafuckah? (Čeznutljiva izgubljena djeca s žilama od kiseline u akumulatorima i snovima o cesti od zlatne cigle... kako je teško biti nečuven ovih dana...)



Zanimljivo sociološki, ali moglo bi postati prilično smrtonosno na glazbenoj razini, da nije uličnog osjećaja Dollsa. Oni svoj film ne shvaćaju ništa ozbiljnije nego bilo čiji drugi, i igraju ga s osvježavajućim i podrugljivim smislom za humor.

U jesen prošle godine Dolls su bili na turneji po Engleskoj, gdje je njihov prvi bubnjar umro od kemijskih komplikacija. Vratili su se u SAD i dodali prijatelja Jerryja Nolana, koji je, čini se, potaknuo zaoštravanje i iznenađujući glazbeni rast. Bend je privukao veliko zanimanje diskografskih kuća, ali je većina rukovoditelja otišla mrmljajući i režeći - s izuzetkom Paula Nelsona, koji se stalno vraćao. S vremenom je potpisan ugovor i rad je započeo, s producentom Toddom Rundgrenom u upravnom odboru. Isprva se kombinacija činila ne samo bizarnom nego i neizvodljivom: Todd, as složenog rada na ploči i pretjeranih presnimavanja naspram voznih, ali bazično slijepih klinaca sedamdesetih. Ali začudo, čini se da kompromis između otrcanog zvuka uživo i studijske čistoće i složenosti funkcionira oko 90% vremena.

Općenito, live zvuk Dollsa je tradicionalna dvije gitare, bas i bubanj, s povremenim harmonijama iza glavnih vokala, i većinom se ovdje održava. Kao što je često slučaj s prvim albumima, grupa se previše zaokupila studijskim igračkama — nekoliko glavnih stihova gotovo je zakopano u presnimkama, neki vokalni refreni su malo prebogati — ali u cjelini, uglavnom je izravni power rock.

Glavni pjevač David Jo Hansen napisao je većinu stihova, a njegov istančan osjećaj za apsurd dolazi do izražaja u uvodnoj pjesmi 'Personality Crisis', koja je pokretačka rokarica. 'Uz sve karte sudbine koje majka priroda šalje, tvoje ogledalo je uvijek zaglavljeno sa svim tvojim prijateljima... Imaš toliko osobnosti, blještiš na prijatelju prijatelja prijatelja...” Rez je skakutav prateći komad uz klasike poput “20th Century Fox” i “Cool Calm and Collected”. Nakon što je završio vrišteći kraj snimke, David je odšetao do kontrolne kabine u Record Plantu. 'Je li to bilo dovoljno smiješno?' upitao je usrdno.

“Looking for a Kiss” mnogima je omiljena pjesma Dollsa. To je još jedan rocker pune snage sa suvremenim djelićima urbanog života: “Nisam došao ovdje tražiti lijek — ah, uh-uh, ne! — Bio sam vani cijelu noć na kiši, dušo — samo sam tražio poljubac.” Gitaristi Johnny Thunders i Sylvain Sylvain (on je onaj s koturaljkama i clown rouge na naslovnoj snimci) postavljaju prikladno harmonično-kakofoničan gradski zvuk iza Davidove iskrene molbe — 'Mislim da popravak nije poljubac!'

“Vietnamese Baby” je ljubavna pjesma, a Toddovi čarobni prsti pretvaraju bubnjeve u povremene rafale iz mitraljeza. 'Sad kad je gotovo, dušo - što ćeš učiniti?' “Lonely Planet Boy” je relativno akustična balada sa sjajnim ugođajem kasnonoćnog smog grada, onoliko koliko su Dolls eterični. Davidov glas je gotovo šapat preko saksofona Ice Doga Buddyja Bowsera. Iako samo na okus previše zauzet, rez ima ugođaj lebdeće samoće koja je upravo na kraju neobične tužne noći kada su vas šahtovi pokušavali ugristi.

“Frankenstein (Orig.)” — napisana je prije Edgara Wintera — pjesma je “bad acid” albuma. Stvara dojam opresivne i tutnjave neizbježnosti, čemu pomaže i Toddovo dranje na Moogu. U jednom intervjuu David je objasnio: “Pjesma govori o tome kako djeca dolaze na Manhattan sa svih strana, oni su poput išibanih pasa, vrlo su potisnuti. Njihova tijela i mozgovi su dezorijentirani jedni od drugih... to je ljubavna pjesma.'

“Trash” ima zarazni ritamski riff i koristi citate Stonesa i Beach Boysa kao i stare R&B rečenice: “How you call your loverboy? Otpad!' To je besmislena, dobra guzica za ljuljanje. Vjerojatno najlakše dostupna pjesma ovdje je “Bad Girl” (“Nova zločesta djevojka se preselila u moj blok/Dao sam joj svoje ključeve, rekao nemoj kucati”). Pauza za gitaru Johnnyja je kratka, zarazna i učinkovita. Nitko nigdje ne izvodi duge solaže; ono što se računa je pjesma, riječi i glazba, a aranžmani su mršavi i opaki, spojeni s ušima majstora.

“Vlak podzemne željeznice” osobni je favorit. Napeta gitarska fraza koja se neprestano ponavlja ima svu metal banshee maniju Seventh Avenue IRT-a, a riff je jednako nemilosrdan. “Vidio sam dovoljno drame samo vozeći se vlakom podzemne željeznice”, pjeva David, a ako ste ikada bili tamo, znate na što misli.

“Private World” je još jedan favorit, o vašem vlastitom maštarskom povlačenju od svega (“Zatvori vrata!”) — s neobično poznatim i zaraznim riffom i lijepim klavirom Todda i Syla. Album završava s “Jet Boy,” uglavnom riječima na riffu koji se obrušava; Marvel Comics susreće Lower East Side. Cijelo vrijeme, ritam bubnjara Jerryja Nolana i lošeg basiste Arthura Kanea je čvrst i pulsirajući, gitare brze i oštre, strukture jednostavne, ali učinkovite.

Jedino pitanje koje imam je hoće li sama ploča impresionirati onoliko koliko ih vidim uživo (vrlo su dobri gledljiv skupina). Definitivno su bend za paziti i na oči i na uši. Na različite načine i iz vrlo različitih razloga, uzbuđen sam zbog Dollsa kao što sam bio kad sam prvi put čuo Allman Brothers. Pretpostavljam da to ima veze s tim da budeš stvaran i dovoljno brižan da to učiniš kako treba.

Sada postoji mnogo pristupa stvarnosti; Dolls je onaj uz koji možete plesati. Možete ih voljeti ili mrziti, ali oni neće nestati. Čekam njihov sljedeći album.