Nebo Amerike

Povijest pokušaja spajanja jazza i klasične glazbe bila je duga i sramotna. Od plastičnih nastojanja Georgea Gershwina i Paula Whitemana, preko rijetke dragocjenosti velikog dijela 'Treće struje', pa sve do današnjih sve brojnijih koncerata za 'jazz band i komorni orkestar', tendencija je bila napustiti jake strane oba vrsta za slabost mutanta. Prva stvar o kojoj treba reći Nebo Amerike je da nadilazi ove prethodne pokušaje do te mjere da s njima nema nikakve veze. Za sebe stoji kao djelo vrijedno najozbiljnijeg razmatranja, a individualnost svog skladatelja kao improvizatora prevodi u orkestralne termine.

Colemanov zvuk i stil jedan je od pregršt doista osebujnih doprinosa povijesti jazza. Bix, Louis, Bird i Trane imali su svoje legije prepisivača, ali malo je igrača uspjelo ponovno stvoriti neobičan Colemanov ton ili reproducirati Colemanove likove. Nebo Amerike pokazuje da je Colemanova jedinstvenost kao svirača aspekt vrlo osobne glazbene koncepcije; uspijeva Londonski simfonijski orkestar učiniti produžetkom njegova jedinstvenog senzibiliteta Coleman naziva teoriju koja je u osnovi njegovih skladateljskih nastojanja 'harmolodijskom'. Njegove modulacije imaju svjež, ponekad nagao zvuk koji kao da je rezultat podređivanja akordske podloge na kojoj se temelji većina glazbe kretanju melodije. Određeni melodijski interval stoga sugerira niz različitih promjena akorda, od kojih je svaka 'ispravna'.



Budući da djelo predstavlja američko nebo, dijelovi su napisani u višim rasponima instrumenata. Ovo jedinstvo raspona i namjere drži djelo na okupu koliko i nekoliko tema koje se ponovno pojavljuju. Colemanov alt ulazi na pola prve strane i njegove improvizacije, od kojih su neke besprijekorno jasne kapela izjave, također pomažu zacementirati rad. Određene su dionice izborne ili međusobno zamjenjive, a skladba je osmišljena za smještaj dodatnih solista. Dok je prisutna velika količina raznolikosti, od otvorenih, dugih melodija početnih i završnih stavaka do svijetlih, tutnjavih paradnih zvukova nekih srednjih dionica, osobna dimenzija prožima nebo na svim razinama, kao što se može razabrati citat za citatom iz Ornetteova prethodnog djela. Određene teške gustoće podsjećaju na grčkog skladatelja Xenakisa, a povremeno se zbrka melodija prisjeti Charlesa Ivesa, no gustoće i zbrke sve se raspadaju na pojedinačne retke koje je mogao napisati samo Ornette Coleman .

Najimpresivnija kvaliteta Nebo Amerike je njegova emocionalna težina. Kvalitetu bluesa većine sviranja jazza gotovo je nemoguće pretočiti u simfonijsko pisanje, ali Coleman je odavno poznat kao svirač blues osjećaja, a ne blues forme, i koristi se u nebo određene intervale koji imaju 'ljudsku kvalitetu', intervale koje je izvorno otkrio na svom rogu. Ova glazba malo će slušatelja ostaviti ravnodušnim, a ostavlja prostor za mnoštvo osobnih reakcija na negativne i pozitivne kvalitete života pod američkim nebom.