Najbolje od B. B. Kinga

Unatoč tome što je 1972. bila jedna od najzamrlijih godina u povijesti popularne glazbe, bujica reizdanja od svih velikih diskografskih kuća i bezbroj manjih sve se više ubrzava, a rezultati (koliko god bili neujednačeni) općenito su ohrabrujući. Sva četiri ova albuma predstavljaju pokušaje rekapitulacije doprinosa trojice crnih titana i unovčavanja zakašnjelog općeg priznanja tih doprinosa. Curtis Mayfield je imao dug niz hitova s ​​Impresijama, ali je trebalo super muha kako bi postao poznatim imenom. Ray Charles je možda bio veći u kasnim pedesetima i ranim šezdesetima nego sada, ali i tada je bio vitalniji. Njegov raniji rad zaslužuje beskrajno prepakiranje. Što se tiče B. B. King , još uvijek se sjećam kada sam prvi put vidio nekoliko klinaca u redu robne kuće, koji su na glas odlučili dati 3,50 dolara na album pod nazivom Lucille zato što su neki Limeyjevi speedfreakovi postali popularni, i siguran sam da je i njima i meni drago što jesu, ali karijera B. B. Kinga nije započela kada su honorari počeli pritjecati od flash gitarskih obrada i kada je pozvan na turneju s Rolling Stones, pa je promišljena kolekcija vintage Kinga imperativ.

Ray Charles ovih dana nema toliko hitova kao prije, ali je svejedno poznatiji nego ikad prije. Postao je nešto poput nacionalne institucije, poput Dukea Ellingtona R&B-a; čak je i predsjednik Nixon dao službenu izjavu o obožavanju Charlesa. Ali Pres nije baš tip koji bi radio back-flips za “What’d I Say” ili “The Right Time”, a Ray se probija sve dublje u tkivo MOR-a već cijelo desetljeće. On još uvijek s vremena na vrijeme napravi dobru ploču, ali u svojim najboljim godinama bio je dovoljno raskalašen da vam razbije lubanju i potrese vas u fundamentalističke napade. On stvorio rock ‘n’ roll koliko i Berry ili Little Richard ili bilo tko; on je praktički nacrtao nacrte za cijelu eru oštrog Stax R&B-a, i nitko nikada nije zašao dublje u uzvišeni teror bluesa. Ako ga želite čuti kako stvarno rastrgava zglob i ponovno ga sastavlja uz plač, vratite se na one velike atlantske strane. Suština je na tri albuma: Genij Raya Charlesa. Genij pjeva blues i Najveći Ray Charles. Ili, za fantastičan pregled, Atlanticova kompilacija od četiri ploče Priča o Rayu Charlesu.



Rayev prelazak s Atlantica na ABC obogatio ga je i, barem u početku, glazbene su nagrade vjerojatno bile jednako obilne kao i uvijek, a osim toga idiomatski proboj. U potrazi za formulom za zaradu, ABC ga je poslao kroz albume poput Genij kreće na put (“Georgia on My Mind”, “Mississippi Mud,” “Carry Me Back to Old Virginny” itd.), i čudesno je došao do briljantnih, duboko duševnih amalgama gospel korijena i mainstream popa. Ali prava prekretnica bila je ploča tzv Moderni zvukovi u country i zapadnoj glazbi, koji je izdan prije otprilike 12 godina, a tada je odmah postao album broj jedan u Americi i promijenio lice blažih vrsta radijskog popa nepovratno kao što su njegovi rani radovi učinili za rock 'n' roll. Tijekom svih šezdesetih vladao je brak C&W-a s blues ili bluesy eufemizmima, i bez obzira na to da li ste pokupili Glenna Campbella ili Lee Hazelwooda ili bilo koga od ostatka mnoštva koji je iskorištavao ovu novu formu, sve je počelo s Ray Charlesom.

Sam Ray je iskorištavao svoju inovaciju sve dok moć izvornog dobavljača nije počela blijedjeti, a ne sve na Najbolji country i vestern hitovi svih vremena je super. Ali dovoljno je premijera ovdje da se isplati, pogotovo ako niste uzeli nijedno od mnogih prethodnih reizdanja Charlesa. “I Can't Stop Loving You” bio je njegov prvi veliki potez u ovom amalgamu, i još uvijek je uplakano snažan danas kao što je bio 1961. Dodajte povremeni C&W standard izveden u R&B stilu potpuno jednako beskompromisan kao bilo koji rani Charles (kipući “You Are My Sunshine” je najraniji i najsnažniji primjer ovdje), a vi imate album jednako dubok i bitan kao bilo što drugo što postoji danas.

Mnogi ljudi misle da super muha soundtrack najbolji soul album 1972., ali oni koji nisu upoznati s Impresijama duguju sebi otkriti što je Curtis Mayfield namjeravao u vremenima prije nego što je najvitalniji izraz crnačke glazbe bio gotovo prisiljen suočiti se sa heroinskom smrću. 'Freddie's Dead' je već standard sedamdesetih i Njegove rane godine s dojmovima dobar je podsjetnik da je Mayfield tijekom cijele svoje karijere posjedovao dosljedan dar za stvaranje hitova kojima je suđeno da postanu klasici. Vokalne harmonije Impressions mogle bi biti blagi melem kao bilo što drugo od Smokeyja Robinsona i, poput Robinsona, Mayfield nikad nije bio saharin.

Zapravo, ovo kasno ponavljanje njegovih prošlih postignuća snažno vas impresionira, čak i ako ste ga prvi put propustili, s činjenicom da je Mayfield bio pionir u nastajanju statusa crnačke popularne glazbe kao izravnog izraza promjena u crnačkoj svijesti. Kad je “Keep On Pushing” bila hit, bilo je prilično lako pronaći nijanse značenja u njezinim tekstovima koji su tvorili jasnu poveznicu između najstarije poruke evanđelja i nečeg daleko aktualnijeg, kao što je bilo uživati ​​u savršenoj evolucijskoj vezi između čisto glazbeni teret izveden od crkvenih i AM soul stilova koji su svoj vrhunac dosegli sredinom šezdesetih.

'It's All Right' osvjetljava isto povijesno raskrižje, a 'We're A Winner' izvlači ga iz carstva dvosmislenosti, ravno preko praga očigledne backbeat radijske himne. U međuvremenu, ako ste upoznati samo sa stvarima kao što je “Gypsy Woman” u utrobljenim obradama White fluff-boysa, pripremite se da vas do plićaka vaše duše pomakne sasvim druga, majstorija i autentičnija vrsta vokalne dramatike .

Opet, pakiranje je prilično bljutavo, a još jedno upozorenje je da je mnogo toga uočeno u originalnim albumima koji se prodaju po daleko nižoj cijeni u posudama diljem zemlje (plus činjenica da su mnogi originalni paketi bili užitak u svojoj vrlo glupost, tako super Nastavite gurati naslovnica promatrana među Dylanovim najuočljivijim posjedima na Bringin’ It Back Home jakna). Ali ako super muha je bio vaš uvod u Curtisa, htjet ćete ovo uzeti prije njegovih solo albuma prije soundtracka, koji su kvalitativno daleko ispod onoga što im je prethodilo i slijedilo.

B. B. King je u svom zakašnjelom naletu uspjeha postao gotovo jednako frustrirajući za obožavatelja Pravog sranja kao Ray Charles. B. B. sada glumi Vegas, bez zamjerke, i dolazi i na fakultete i u TV talk showove. Dakle, konačno je izašao iz svađe, naposljetku. Nažalost, i njegova je glazba svakim sljedećim albumom postajala sve manje zanimljiva. Vintage King nije bio samo nešto za punkere da dokažu da mogu razlikovati dobar blues gitaristički solo od lošeg; bila je to oštra, zla stvar. Uznemiren i zabrinjavajući.

Razlika između ova dva B.B. albuma je razlika između jeze i žestine, između slušanja sirove oštrine koja čini Natrag u Aleju više od samo dobrog šarenog naslova, i zadovoljavanje vaše znatiželje o tome kako bi B. B. King funkcionirao u kontekstu standardnog kampa Leona Russella u Hollywoodu.

I to nije samo stvar zabačenih uličica naspram blizine pop-zvijezda: jednostavno nema načina da se odvojite od legendarnog Živjeti u Regalu album, koji je oblikovao nebrojene gitariste šezdesetih i stoji uz stvari poput James Brown u Apollu kao jedan od klasičnih R&B diskova za sva vremena, nema šanse da tako nešto ne prekine ugodno površnu sesiju u zatvoru okruga Cook dvije ili tri godine nakon što ju je Johnny Cash učinio i pravedno modernom i fiskalnom jamčiti za tamničare.

Zapravo, kronološki razmak između dva albuma i nije tako velik. Natrag u Aleju počinje 1964. i završava malo prije toga Najbolje od B. B. Kinga pokupi, ali razlika u raspoloženju i mesu dovoljna je da izbor bude jasan, čak i ako Najbolje ima nevjerojatnu 'The Thrill Is Gone'. Tanka je linija između čovjeka koji svira s potpunom predanošću publici koju vjerojatno ima godinama i koja može uživati ​​u njegovim vrhuncima i podnijeti slobodnu noć, i čovjeka koji svira za ljude kojima je prodana legenda i koji će voljeti sve jer znaju da bi trebali. Ali ne morate biti nikakav znalac da biste uočili razliku.