Na uglu

Ulica je ista u New Yorku ili Friscu. Vodi u raj ili pakao, možda oboje, a ono što će se dogoditi oko vas ovisi o tome kako putujete jednako kao io tome odakle dolazite.

U tom smislu, Miles Davis iz St. Louisa u smislu jazza i Carlos Santana iz San Francisca u smislu rocka imaju puno više toga zajedničkog nego što i jedan i drugi mogu shvatiti. To su filozofski albumi, ako se smije taj pridjev primijeniti na glazbenu kompoziciju i izvedbu. Oba albuma izražavaju pogled na život kao i način života kroz konstrukciju zvukova, neke improvizirane, a neke promišljene i unaprijed promišljene. Možda nikada nećemo saznati (i nisam siguran da ima razlike) koji su zvukovi koji. Sve što je stvarno važno je sama glazba.



Miles je mađioničar. Kad su gotovo svi njegovi suvremenici ne samo odbacili rock nego i R&B kao nešto nedostojan pažnje (za koji je bio konkurent za geetz i nastupe), Miles je kupio ploče Sly Stonea i otišao čuti Jimija Hendrixa. Svatko tko sumnja u to ne mora pitati Milesa. On vam sve govori o tome u svojoj glazbi. Teško je biti specifičan od takta do takta u vezi s tim, ali raspoloženje, boja, zvuk, određeni ritmovi koji se s vremena na vrijeme suprotstavljaju drugim ritmovima izazivaju trenutačni bljesak Slyja, kao i tihi, režajući zvuk (koji Pretpostavljam da potječe od jednog od tajanstvenih ritmičkih instrumenata koje Miles koristi). Kada se potonji pojavi, zvuči jednu kratku sekundu (ako ste udaljeni od zvučnika ili je glasnoća malo stišana) baš kao što Slyjev glas zvuči na 'Spaced Cowboy'.

Milesov album svira gotovo bez pauze iako su pjesme odvojene po bendovima. Žljeb brzo teče kroz bend ili se pak glazba nastavlja ui iz njega, jednostavno ne mogu reći. U svakom slučaju, glazba je tu postavljena za vas kao jedinstvena cjelina, ne niz pojedinačnih kompozicija proizvoljno odabranih i poredanih. Oni se uklapaju, poput stavka dugog, planiranog djela, a Miles ih također igra na taj način.

Na albumu se intenzivno koriste različiti ritmički zvukovi. Shakeri, klave, kravlja zvona, čudni i egzotični bubnjevi, mokri palčevi povučeni preko uskih glava bubnja, bilo što tradicionalno ili izmišljeno što bi moglo proizvoditi zvuk koji se Milesu činio prikladnim. Elektronika uključuje klavijature, gitaru i uređaj na Milesovom rogu. Unatoč činjenici da se zvuk Milesove trube čuje manje na ovom albumu nego možda na bilo kojem drugom, cjelokupna je glazba možda pod još većom kontrolom. On je napisao sve skladbe i, vjerujem, osobno montirao i presnimkao ili bilo što drugo učinjeno u studiju da bi se proizvela multipleks snimka u kojoj poliritmiji igraju tako važnu ulogu.

Unatoč podjeli na pjesme i njihovom naslovu, sklon sam misliti da se neće puštati izvatci s ovog albuma osim ako Columbia ne izreže jedan singl s njega (što bi mogla biti posljednja pjesma, “Mr. Freedom X”). jer glazba ide tako dobro kao cijela priča. Tako je liričan i ritmičan. Milesov vlastiti rog, kao i sopran saksofon Carlosa Garnetta, proizvode zvukove ljubavi. Ali utjecaj cjeline veći je od zbroja bilo kojeg dijela.

To je glazba ulica, kao što sam rekao, i kao takva ima puls ulice kao i ljepotu ruže u španjolskom Harlemu. To je glazba koja slavi ulični život kao i ljepotu samog života, te spaja (i slavi individualnu ljepotu ritmova) mnogo različitih kultura. Čak se i zvuk gitare Davida Creamera i klavijatura Herbieja Hancocka i Harolda I. Williamsa koristi za stvaranje lirskog osjećaja i lirskog zvuka bez postavljanja na linearan način. Ova glazba više govori o osjećajima nego o notama, kako je jednom primijetio Donald Ayler.

Korištenje pojačanog sitara (Colin Wolcott) i raznolikost zvukova ritma Jamesa Mtumea, Badala Roya (tabla), Billyja Harta i Jacka deJohnnettea je veličanstvena. S vremena na vrijeme ispada da je bas Mikea Hendersona odgovoran za neke od najneuhvatljivijih zvukova na ploči. Ovo je glazba s kojom se živi u različitim raspoloženjima i okolnostima, a slušajući je, ono što se vraća ovisi o raspoloženju i okolnostima kao io stupnju u kojem se slušatelj može otvoriti i čuti bez prethodne koncepcije ili pretpostavka.

Lako je prijeći od Milesa do Santane ili obrnuto. karavan saraj, iako se razlikuje od svih Santaninih prethodnih radova, još uvijek ima dovoljno Santaninog izvornog zvuka da pruži poznavanje. Sam Carlos ima isto tako individualan zvuk na gitari kao i Miles na trubi i čujete ga kako pjeva na svojim žicama i isključuje ga kroz cijeli LP.

Ali ovaj put, umjesto oštrog, gotovo frenetičnog toptanja prethodne Santane, puno je više naglaska na romantičnom, liričnom zvuku koji priziva slavlje; ali latinsko uzbuđenje je još uvijek tu. Mislim da Santana cijelo vrijeme teži duhovnom osjećaju. Ovaj osjećaj je implicitan u jazzu, iako ponekad prikriven, ali jazz je uvijek pozitivan: Swing znači potvrditi, kao što je otac Kennard, S.J., jednom rekao. Santana ovdje potvrđuje i izravno govori o univerzalnosti čovjeka, kako u zvuku glazbe tako iu vokalu. Tvrd, ulični zvuk dolazi kada se Armando Peraza (uz Monga Santamariju, najvećeg živućeg kubanskog bubnjara bonga i konge, barem koji živi u ovoj zemlji) pojavljuje na, prikladno, “La Fuente del Ritmo,” i, na niži stupanj, na 'Stoneflower', Jobimova pjesma.

Rogovi se pojavljuju samo u uvodnoj izjavi Hadleya Calimana i nakratko u pozadini posljednje pjesme, 'Every Step of the Way'. Nema čisto istočnjačkih instrumenata kao što su tablas ili sitari, ali kontinuirani zvuk i osjećaj pjevanja su slični. “Pjesma vjetra” je, u trenutku pisanja ovog teksta, ona koja se vrti u eteru zbog svoje veličanstvene lirske linije u visinu. Ali cijeli album zaslužuje istu vrstu pažnje. Da umanjimo, kao što su neki kritičari rekli, Carlosova koncepcija i zvuk definiraju ljepotu iz vrlo uskog pogleda: Carlos nikada ne mora odsvirati nijednu notu da bi bio rangiran kao jedan od najljepših svirača svog instrumenta za njegov rad samo na ovom albumu .

Na gotovo svakoj pjesmi, Jose Chepito Areas svira timbale i veličanstveno stapa oštri perkusivni zvuk malog jednoglavog bubnja u opću ritmičku mješavinu većih i bongosa. Većinu conga bubnjanja potječe od vrsnog perkusionista, Jamesa Minga Lewisa, a Mike Shrieve ne samo da je pomogao u skladanju dijela materijala za album, već i dalje pokazuje da je obdaren jedinstvenom sposobnošću uklapanja zvukova iz standardni trap bubanj postavljen u latino glazbu bez gubitka svoje individualnosti.

Uzgred rečeno, oba su albuma proizvedena na takav način da izvuku maksimalan učinak iz stereo zvuka. Za najbolje rezultate treba ih slušati na slušalicama. Tamo ćete naći da vam se um stalno oduševljava zvukom koji prolazi linijom zvučnika slijeva nadesno i obrnuto za vrlo neobičan učinak. Ponavljano, Carlos postavlja šarmantne i dirljive melodijske linije dok se glazba nadima i doživljava vrhunac da bi ponovno nabujala. Kao i Miles LP, može se odsvirati od početka do kraja i vjerojatno bi trebao biti, jer, opet, to je cijela kompozicija u izvedbi, s bendovima između pjesama gotovo nebitnim. Na “El Fuente del Ritmo,” Tom Coster svira veličanstveni solo na električnom klaviru s Armandom koji dolazi gore i ispod njega i razvija se u bijesni ritam ansambla. Ni Miles ni Carlos ne inzistiraju na tome da svojom svirkom dominiraju albumom. Carlos se čak ne pojavljuje na gitari na “Eternal Caravan of Reincarnation,” već svira udaraljke. Gregg Rolie, orguljaš koji je napisao dio glazbe sa Shrieveom i Santanom (Neal Schon, Lewis, Tom Rutley, Douglas Rauch, Jose Chepito Areas također su sudjelovali u skladbama raznih pjesama), nastupa dosljedno kroz dovođenje, zajedno s Carlosovim zvuk gitare, vrsta dosljednog tona glazbe.

Već danima puštam te LP-e uzastopce sa sve većim užitkom. Probaj. Svidjet će vam se.