Letjeti

Yokoina nova ponuda, za razliku od ponude njezina supruga, sastoji se od dva rekorda. Priznajem pristranost prema dvostrukim albumima, koji se često čine samo nedostatnim rješenjem problema što izostaviti. Zbog te predrasude, moram reći da mi je bilo nemoguće više puta pozorno poslušati cijeli ovaj album. Teško je pogoditi zašto je Yoko smatrala potrebnim uzeti toliko vinila da bi iznijela svoj slučaj.

Naslovna pjesma, 'Fly', koja je izvorno pratila letenje pijane muhe preko golog ženskog tijela u Yokoinom filmu, traje gotovo 23 minute. Većina je bez pratnje. Yokin glas pokazuje trenutke značajne virtuoznosti, originalnosti i duhovitosti, ali sumnjam da bi itko osim jednodušnog proučavatelja njezine glazbe mogao to pročitati više od nekoliko puta. Neke od kraćih pjesama - 'Don't Worry Kyoko,' i 'Mind Train' - oživljene su snažnom rock pratnjom, ali čini se da ne pokazuju značajan napredak u odnosu na Yokin prethodni album.



U tijeku četiriju strana ima lijepih stvari. “Mind Holes” ima par finih Johnovih skladbi za akustičnu gitaru otvorenih gitara i uzdignuti, sablasni vokal Yoko. U “O’Wind (Body is the Scar of Your Mind)” Yoko izvodi vrlo energičnu izvedbu, postavljenu nasuprot involucijskim udaraljkama.

“Airmale” je desetominutno eksperimentiranje sa studijskim efektima, prvenstveno tape delayjem, jednim od omiljenih uređaja Johna i Yoko. Dovoljno je jezivo, ali onda, nijedan elektronički učinak nije lakše postići od jezivosti.

Najortodoksniji kroj je “Mrs. Lennon,' direktna melodija koju Yoko pjeva lijepim glasom, poput Adolf Gottlieba koji bi mogao naslikati mali portret kako bi neučenima pokazao da ne mora raditi sažetke. Yokin glas je difuzan i oslabljen zbog pretjerane jeke, koja joj nije potrebna.

Joe Jones Tone Deaf Music Co. pojavljuje se na tri od 13 verzija albuma, za što Yoko duguje zahvalnost. Fascinantni su, a i ostatak studijskog rada je vrhunski: Ringo, Eric Clapton. Klaus Voorman, Jim Keltner, Jim Gordon, Bobby Keyes, Chris Osborne. John svira gitaru sa svojom uobičajenom svježinom, kao da je upravo dobio instrument nakon godine dana prisilne razdvojenosti.

Ali sve u svemu jednostavno ne drži. Problem nije nužno u tome što je Yoko nekreativna ili što njezin glas nije jedinstven i nevjerojatno vješt. Sve dok ona i John ne počnu proizvoditi njezine stvari s nepristrasnijim stavom, s manje vidljivog nastojanja da pokažu svoje poštovanje jedno prema drugome, sumnjam da će itko doista znati koliko je kreativna. Problem je u tome što se čini da nitko uključen u ovu ploču nije postavio teška pitanja o tome što je prvorazredno, a što nije, što je originalno, a što se samo ponavlja.

Dva kratka interludija na ploči to ilustriraju na posebno depresivan način: jedan se sastoji od zvuka puštanja vode u zahodskoj školjki. Drugi, na kraju četvrte strane, je telefon. Zvoni šest puta. Zatim Yokin glas: “Zdravo. Ovo je Yoko.” To je sve. Bilo bi zanimljivo znati smatra li itko igdje te dodire inspirativnim, smiješnim, slatkim, otkrivajućim ili bilo čim drugim osim zamornim.

Ne vjerujem da je Yokoina glazba glazba budućnosti, kako kažu neki njezini obožavatelji, ali nije ni buka, kako kažu neki njezini kritičari. To je ozbiljan rad, koji često nagrađuje veliku pažnju, bolje ga je slušati sam nego u grupi, i sposoban je u najboljem slučaju proširiti nečiju ideju o određenim vrstama glazbenih horizonata. Ima znatan potencijal, zbog čega bih volio da Yoko počne razlikovati što može, a što ne može dobro raditi. Rezultati bi mogli biti više iznenađujući od onoga što je dosad učinila.