Krik ljubavi

Možda je to samo moja mašta, ali Jimi Hendrix čini se da odjeljak mog lokalnog spremnika za ploče u posljednje vrijeme raste nevjerojatnom brzinom. Zadnjih tjedana ponuđen nam je bljutavi polu-džem s Lonniejem Youngbloodom (kojim?) na Maple Records, zbirci starih vrpci s Isley Brothers (proizvod Buddaha, od kojeg bi bilo lijepo reći da trebali su znati bolje), i veliki izbor bootlegova, sve naizgled preuzete iz iste serije koncerata Los Angeles Foruma.

Ali Krik ljubavi je originalni članak, Hendrixov posljednji pokušaj, i to je prekrasno, dirljivo svjedočanstvo, prikladna koda za karijeru čovjeka koji je očito bio najbolji električni gitarist kojeg su proizvele šezdesete, osim ništa. Ova ploča se čini potpunijom od albuma Janis ostalo za nas, ali kao Biser , također se čini neobično skraćenim, pothvat uhvaćen u procesu nastajanja i iznenada zaustavljen. Činjenica da se Krik ljubavi je još uvijek tako dobar kao što je mora služiti kao neka vrsta podsjetnika koliko je velika sjena njegovog tvorca.



Kao čisti glazbenik - a to čak i ne dira njegovu gracioznost kao izvođača, ili njegovu ulogu prve superzvijezde koja nije među Top 40 - Hendrix je bio neobično jedinstven u polju uzgojenom na familijarnosti. Bio je intenzivan majstor, naravno, kao što je potvrdila jedna od njegovih najranijih strana, “Crvena kuća”; berač s lakim prstima koji je mogao mreškati trči s neočekivano savršenim stilom, pršteći frazama koje su ispunjavale svaku prazninu u pjesmi kao da su bile posebno ispisane za tu priliku. Ali više od toga, Hendrix je bio majstor specijalnih efekata, gitarist koji je koristio elektricitet na način koji nikad nije bio tako očit kao puka glasnoća. Uzeo je svoju torbu s igračkama, fuzz-ton, wah-wah pedalu, hrpu Marshallsa i upotrijebio ih kao niz odskočnih dasaka za stvaranje valova intenzivne energije, odgovarajuće postavke za scenu gnjeva i na neki način iscjeljivanje uništenje. Bio je to rock and roll koji je bio u skladu sa svojim vremenom, a ipak daleko ispred, i na neki način, nisam siguran da smo ga ikada u potpunosti sustigli.

Ipak, i važno je pogledati Krik ljubavi u tom svjetlu, čini se da je Hendrixu bilo teško održati svoju kreativnost nakon što je napravio svoj početni proboj. Njegov prvi album, Jeste li iskusni? , bio je gotovo potpuna izjava koju je dao, svaki dio uhvaćen u svom vrhuncu i napravljen na način koji nije dopuštao rasipanje ili površnost, i koliko god se trudio, nikada se nije mogao približiti toj cjelovitosti ni na jednom od njegova kasnija izdanja. Doista, snaga koju je Hendrix pokazao u svom debiju ostat će njegova snaga tijekom cijele njegove karijere. Kao prvo, pokazao je nevjerojatnu sposobnost konstruiranja pjesme: uvodni stihovi pjesme “Purple Haze” nisu izvanredni samo zbog svoje glupe jednostavnosti, već i zbog činjenice da su pripremili pozornicu za haos koji logično slijedi. S druge strane, njegova je glazba imala neskladan element lirizma, nježnu drugu stranu koja se teško mogla objasniti u kontekstu 'Foxy Lady', kao što su 'May This Be Love' ili 'The Wind Cries Mary'. I zadnje, i vjerojatno najznačajnije, izgradio je magnetizirajuću prisutnost, neodoljivu osobnost koja je potpuno dominirala svakim rezom, stvarajući sliku od krvi i mesa koja je morala ostati s vama dugo nakon što ste napustili album i otišli kući.

100 najboljih gitarista svih vremena: Jimi Hendrix

Bilo je tu i drugih stvari uključenih, naravno, ali one imaju više veze sa strujom rock and rolla u to vrijeme, a ne sa samim Hendrixom. Koncept rock trija, na primjer, tek je počeo osvajati zlato, a bio je poduprt dinamitnom kombinacijom engleske dekadencije nad crncem iz Seattlea koja ga je pomogla potaknuti prema uspjehu. Na kraju, čak i da je taj prvi album stigao na vaša vrata u običnom praznom omotu, znali bismo da postoji nešto na što treba računati, ogromno uzbudljivo međuzvjezdano postignuće.

Ali pitanje je bilo, i ostaje, što možete učiniti za bis? Vrlo rano, činilo se da je Hendrix gotovo zarobljen od svoje publike, zarobljen cjelokupnošću tog prvog izdanja, i nikad mu nije dat prostor za rast. Kao iu sportu, svaki umjetnik treba riješiti izazov, imati poticaj u boku koji ga tjera da nadmaši samog sebe, svaki put. Nakon Montereya, međutim, nije bilo izazova. Na koncertima su mu pljeskali čak i za najslabije nastupe, stajali su mu ovacije i za najslabije udarce gitare, i kao rezultat toga, jednostavno se nije toliko trudio. Možda da su mu prateći glazbenici bili jači (a to ne treba omalovažavati ni Noela Reddinga ni Mitcha Mitchella, koji su Hendrixa podržavali do vrha tijekom ovih ranih godina) možda bi mogao raditi na njima i krenuti na neko novo i svježije tlo . Ali Hendrix je bio glazbeni div koji nikada nije pronašao nikoga tako visokog poput sebe, pa je, poput svih velikih ljudi, ostao sam.

U stvari, Hendrix nikada nije napravio lošu ploču - njegova najgora je obično bila daleko iznad većine tuđih najboljih - ali sve više su se njegovi albumi počeli dijeliti na dobre i ne tako dobre pjesme. Axis: Hrabro kao ljubav nikada nije ispunio obećanje svoje naslovnice, koja se sastojala od profinjenih istraživanja nekih od mjesta koja je “The Wind Cries Mary” posjetio. Veći dio toga bio je prilično izvrstan - Hendrix je očito gledao prema novom stilu - ali nedostajalo mu je pogona i kinetičke snage Jeste li iskusni? , postavši album rezerviran za kasnonoćno slušanje. Električna Ladyland , koji je izašao nedugo zatim, pokazao je da se stvari iscrpljuju. Najbolja verzija na dvostrukoj ploči bila je, gotovo ironično, neka vrsta opuštenog blues pejzaža oko “Voodoo Child”, i usprkos takvim srebrom optočenim vrhuncima kao što su “All Along The Watchtower” i “Crosstown Traffic,” album nikada nije stvarno sabrala se.

Zašto? Više je razloga povezano s Hendrixovom osobnošću i umjetničkim temperamentom nego što ćemo ikad moći pretpostaviti. Ali, kako ja to vidim, čini se da je problem bio u materijalu, a ne u bilo kakvoj dezintegraciji njegovog stila ili pristupa tom materijalu. Hendrix je naučio svoje vještine u bluesu i ritmu i bluesu, gdje glazbenik dobiva formaliziranu, postavljenu strukturu s kojom radi, i djeluje unutar te strukture, uljepšavajući i interpretirajući kako hoće. Hendrix je, međutim, odlučio zauzeti svoj stav u polju rocka u svitanju, koji je, iako je bio lako formaliziran kao glazba, sa sobom ipak nosio drugačiji skup tradicija: za naše potrebe ovdje, dvije najvažnije su da napišete svoj svoju glazbu i to, iako bi uvijek trebalo zvučati poznato, nikada ne bi trebalo biti nota za notom isto kao nešto što ste radili prije. Gdje bi Hendrix mogao provesti dvije godine radeći sigurnosne kopije Little Richard , koji je u biti radio istu pjesmu na razne sitno različite načine, nije bio u stanju sam izvesti istu stvar.

I tako nakon prvog albuma i dijelova drugog, gdje je njegova kreativnost mogla funkcionirati pod novim temeljnim pravilima, postalo je jasno do Električna Ladyland da ga nije mogao održati. U tom smislu, zanimljivo je da je, kada je preuzeo materijal drugih ljudi (kao što je 'All Along the Watchtower'), napravio posao koji nije bio ništa manje nego izvanredan. Ali što se tiče vlastitih skladbi, kao da je izgubio dodir. Zvučali su izmišljeno, sastavljeni jer su mu dosadile stare stvari i trebao je nešto novo, a posljedična izvještačenost samo ga je natjerala da se vrati svojim trikovima za ugađanje publici, stvarima za koje ga je vrijeme naučilo da će proizvesti neku vrstu odgovora.

Nakon Električna Ladyland , Hendrix kao da se povukao natrag u svoju gitaru. The Experience se raspao, pričalo se o novim bendovima, ali ništa pretjerano. Činilo se da se odmaknuo od područja koja su ga mučila, vratio se stvarima koje je najbolje poznavao. Uvelike je odustao od studijskog snimanja koncentrirajući se na nastupe uživo i umjesto toga na sviranje. Kad se pojavio s Buddyjem Milesom i Billyjem Coxom u Fillmoreu na doček Nove godine 1969.-70., bilo je to više s namjerom da bude član benda nego solo zvijezda. Buddy je veći dio pjevao i klaunirao se, a Hendrix je izgledao zadovoljan kretanjem u sjeni, svirajući gitaru s njuhom koji je doveo do izražaja sve njegove sposobnosti. Svirao je svoj instrument bolje nego itko drugi o kojem sam mogao sanjati te večeri, a njegovi najbolji trenuci nisu bili u njegovim dugim solažama, koje su imale tendenciju da se prenaglase, već u njegovim dodacima i interpunkcijama, malim dodacima u kojima je, čini se, najviše uživao. .

Tako je proveo posljednje dvije godine — svirajući, gradeći novi studio, zapravo sve, osim snimanja novog albuma — a sada, nakon kraja, imamo Krik ljubavi. U smislu proboja, to nije nešto što možda nismo očekivali od Hendrixa. Ipak, sve su pjesme jedinstveno njegove, stilizirane na njegov jedinstven način, a nakon toliko dugog izbivanja više su nego dobrodošle. Zbog opće izvrsnosti inženjeringa i produkcije, teško je reći koliko je album bio dovršen prije njegove smrti, ali jasno je da, ako su ove pjesme uglavnom bile gotove i u konzervi, onda jedino što koči njihovo izdavanje mora biti bio sam Jimi. Tako su dobri.

Album otvara pjesma “Freedom”, puna bljeskova i bujnosti, i naglašeno daje ton ploči. Pjesma je jedna od Hendrixovih najboljih, puna napetih napetosti i majstorskih izdanja, kida tempom koji nije za vjerovati, ubrzava se kako ide. Hendrix je uvijek znao udariti bend, a ovdje je na vrhuncu. Mitch Mitchell ga savršeno prati i pokazuje nekoliko razloga zašto je on uvijek bio Hendrixov najveći temelj.

100 najvećih umjetnika svih vremena: Jimi Hendrix

Ako 'Freedom' predstavlja jednu stranu Hendrixa, sljedeći komad, 'Drifting', prikladno pokazuje njegovu drugu. Kao skladatelj (iako se ta riječ čini pomalo neumjesnom u ovom okruženju), Hendrix je imao neobičnu sposobnost da svoju glazbu savršeno oblikuje prema svojim tekstovima. 'Manic Depression' je očiti primjer ovdje, iako je ta kvaliteta bila bolja na njegovom sporijem, ljepšem materijalu. 'Drifting' nije iznimka. Prekrasna figura gitare otvara stazu, meka i bezoblična, i čeka dok ostatak instrumenata polako klizi unutra, naizgled okrećući se jedan oko drugog. Hendrixov vokal je odmah ispred, gotovo proučavan, ispunjen lijepim slikama 'Driftin'/On a sea of ​​forgotty teardrops/On a lifeboat'. . .” i odlebdjeti odande. To je sablasni kroj, jedno od najdirljivijih djela koje je Hendrix ikada stvorio, i govori mnogo o širini i opsegu njegova talenta.

Nakon ova dva uvodna klasika, Krik ljubavi čini se da se bacio na posao. “Ezy Rider” je rocker, jednostavan i jednostavan, a Hendrix i Co. upali su s bijesom. Svitovi gitare su kratki i jasni i nema propuštenog trenutka. Posjekotina na kraju izblijedi, a zatim se vrati s iznenadnim lizanjem, gotovo kao naknadna misao - lijep dodir. 'Night Bird Flying' počinje sporo, kao da većina glazbenika nije sasvim sigurna što bi s njom, ali se malo ubrzava kada Hendrix počinje svirati vlastiti gitaristički rad na drugoj pjesmi.

“My Friend,” sa svojim zveckavim čašama i bukom iz noćnog kluba, mogla je biti samo uobičajeno bacanje na kraju prve strane, osim niza stihova koje Hendrix gotovo ležerno ubacuje. Stil je Dylanesque, otprilike 'Subterranean Homesick Blues': pomalo nadrealističan, puno prijateljskih gluposti i nekoliko vrlo svjesnih, duboko osobnih crta. “I, uh, ponekad nije tako lako, posebno kada tvoj jedini prijatelj/Govori, vidi, izgleda i osjeća kao ti/A ti radiš isto što i on . . .” Ne mnogo. Samo nešto o čemu treba razmisliti.

'Straight Ahead' vas pozdravlja dok okrećete album na drugu stranu, a to nije osobito vrijedan spomena način za početak. Hendrix svira lijepu wah-wah gitaru, ali pjesmu povlače neki prilično očiti društveno značajni tekstovi i letargično čitanje. Međutim, 'Astro Man' je sasvim druga priča. Od svih dijelova na albumu, ovaj ima najnepotpuniji dojam, jer nitko nije siguran kamo pjesma ide. Ipak, izgrađen od istih akorda znanstvene fantastike koje je Jefferson Airplane upotrijebio za otvaranje 'The House on Pooneil Corners', lako nadilazi sve svoje nedostatke, labave udove i ljuljanje na svakom koraku.

Ako je tko sastavio dijelove Krik ljubavi imao smisla za melodramu. 'Angel' je možda bio stavljen na kraj ploče, a njegove smrtonosne slike spasenja i uskrsnuća dale su posljednji dodir memorijalnom albumu. Ali programiran kakav jest, druga strana, treći pojas, stoji sam po sebi, prekrasno djelo. Lijepo prelazi u bjesomučnu “In From The Storm,” Hendrix blista u svojoj najžešćoj formi, mijenjajući strukturu pjesme tri ili četiri puta dok se stvari konačno ne iscrpe. Završni dodir sačuvan je za “Belly Button Window,” vrstu sporog i mekog bluesa koji Hendrix izvodi uz pratnju samo gitare, lukavog osmijeha na licu, nekoliko laganih zvižduka dok dolazi fade. Gotovo ga možete vidjeti mašući dok se kreće u daljini.

Dakle, eto vam ga. Ako Krik ljubavi da je izašao dok je Hendrix bio živ, vjerojatno bismo rekli da je to dobar album, kupili milijun kopija i ostali na tome. Ali sada kada je on otišao, mora postati mnogo dragocjeniji, nešto u čemu se polako uživa jer neće biti drugih. To ga čini pravednim - nije zao uspjeh - i ne mislim da smo ikada mogli željeti išta više od toga.

Jednom sam poznavao gitaristu koji je mogao, na zahtjev, imitirati sve vaše favorite. Pitajte ga za Dannyja Kalba i njegovi prsti bi letjeli tako brzo da bi bili mrlja na pragu. Jeff Beck ? Mogao je svirati bilo što Istina bilješka za bilješkom, sa ili bez zapisa. Zahtjev Eric Clapton , i imali biste 'Spoonful', kompletiran čak i s naznakom bas linije Jacka Brucea ispod. Jimmy Page ? Alvin Lee? Jerry Garcia ? Sve ih je oborio, jednog po jednog.

Jednom sam ga davno zamolio da mi napravi Hendrixa. Malo se nasmiješio, namjestio svoj fuzzy-ton, spojio eho jedinicu, pritisnuo nekoliko prekidača tu i tamo, i pokušao. On to nije mogao učiniti.

A niti bi, što se toga tiče, mogao imati bilo koga drugog. Bez obzira na njegove tajne, Jimi Hendrix uzeo ih sa sobom.