Juha od kozje glave

Povijest je pokazala da nije mudro donositi zaključke o tome Kotrljajuće kamenje albumi. Isprva Ljepljivi prsti činilo se tek izjavom o doperskoj hipnosti na koju su Stonesi (prema elegantnoj frazi Greila Marcusa) 'zveckali drogom kao da su marake'. Ali droga je na kraju služila figurativnoj, ali i doslovnoj svrsi, a album je svakim ponovljenim slušanjem postajao širi i dvosmisleniji.

Isprva, Egzil na glavnoj ulici činilo se užasnim razočaranjem, sa svojim mutnim, bezumnim miksevima i koncentracijom na trivijalno. S vremenom se pojavio kao majstorska studija poetske vulgarnosti. I da mi nijedan od albuma na kraju nije tematski prirastao, glazba bi me ionako konačno osvojila.



Sada Juha od kozje glave stoji kao antiteza Progonstvo — Stonesi se nikada ne brinu protiv protuslovlja — i to je mudar potez, jer bi bilo samoubojstvo Progonstvo 's concessions bilo dalje. U usporedbi s gomilanjem jedne bezobrazne brojke na drugu, Juha je romantično djelo, kroz koje se provlači nepogrešiva ​​nit pragmatizma koji potvrđuje život. Izdvaja se ne samo od progonstvo, ali svaki prošli Stonesov LP, svojim naglaskom na baladi. Njegove tri ključne pjesme - 'Angie,' 'Comin' Down Again' i 'Winter' - prožete su melankolijom. Ali od pet rockera, samo 'Star Star' ('Starfucker') odzvanja klasičnom drskošću Stonesa. Ostali postoje ili više kao promjene tempa ili kao komentari na šire raspoloženje albuma, a ne kao autonomna djela.

Pa ipak, unatoč svim svojim razlikama, Juha održava neke značajne kontinuitete sa svojim neposrednim prethodnicima. Uz svu svoju rockersku energiju, bile su to osobne, subjektivne pjesme Ljepljivi prsti, poput 'Divljih konja' i 'Mjesečeve milje', koje su mi konačno ostale u mislima. I pored sve svoje grmljavine, Progonstvo sadržan u svim tekstovima koji su se mogli čuti, vrlo osoban osjećaj umora i zbunjenosti. “Tumbling Dice,” “Let It Loose” i “Torn and Frayed” otpjevane su s toliko suspregnutim emocijama da su njihove snažne bendovske pjesme izletjele iz vokala, kao da su izravan rezultat inspiracije izvučene iz njih.

Kao i obično, na Juha Stonesi nastavljaju raditi unutar postojećih okvira, redefinirajući i personalizirajući sve čega se dotaknu. U ovom slučaju, oni briljantno koriste stilove nekih štićenika - Van Morrisona na 'Winter' i Grama Parsonsa na 'Comin' Down Again' - dok preuzimaju nekoliko stvari od tako različitih grupa kao što su Allman Brothers Band i War. Aranžmani gudača opet su po teksturi bliski onima Eltona Johna. Ali oni koriste sve svoje utjecaje na način superiorniji od trenutnih snimaka svojih autora. Drugi su umjetnici izgradili karijere na načinima koje su Stonesi odbacili bez osvrtanja unatrag.

Stonesi uspijevaju jer rijetko zaboravljaju svoju svrhu - stvaranje rock & roll drame. Iz tog razloga mogu prijeći iz snježnobijele americane pjesme “Comin’ Down Again” u urbani R&B pjesme “Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)” bez treptanja trepavicom, bilo njihove ili naše. Kada nisu sigurni u svoju svrhu - kao na 'Dancin' With Mr. D.' — znaju biti beznadno blesavi. Ta pjesma je najslabija pjesma koja je ikada bila tako pozicionirana na jednom od njihovih albuma, a nikad je nisu izveli s manje uvjerenja.

Ali to je strogo jedinstveno, jer nakon njega Juha pojavljuje se kao dosljedno djelo, čak i ako su njegovi klasični trenuci ograničeni na četiri pjesme. “100 Years Ago” pravi je uvod u album i sadrži u jednakim dijelovima dva osnovna tona albuma: uskomešani, ponavljajući R&B brzih pjesama i svečanu melankoliju balada. U linearnoj strukturi pjesme, svaki element je uzastopno izoliran i fokusiran na njega. Sojevi, poput pjesama s albuma, koegzistiraju bez stapanja. R&B na kraju sugerira nasilje i iracionalnost, dok spora glazba sugerira razum i ranjivost. U procesu suprotstavljanja suprotnosti, Stonesi čine djelomično praktičan, a djelomično moralan izbor — izbor opstanka umjesto rasipanja.

Prva balada, “Comin’ Down Again,” usko je povezana s “Wild Horses”, od Keithovog istrošenog, ali ljubavnog vokala do široke metafore povezane s Burritosima u središtu:

Opet silazim (nebo opet pada dolje)
Opet silazim (nebo opet pada dolje)
Gdje su svi moji prijatelji?
Opet silazim,
Opet na zemlji.

Ako postoji trenutak na albumu u kojem tuga nadmašuje nadu, to je u Keithovom glasu. Taj osjećaj, u kombinaciji s činjenicom da je njegova prepoznatljiva ritam gitara — jedno od sedam čuda rock & rolla — prigušena, prikrivena ili nečujna kroz veći dio albuma, čini me nelagodnim.

Između “Comin’ Down Again” i “Angie” nalazi se “Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)”, široko nacrtana priča u trećem licu u dramatičnoj jukstapoziciji s pjesmama koje je okružuju. Povezuje se s incidentom nasilja u velikom gradu koji nije neuobičajen u stvarnom svijetu, ali uznemirujući u ovom kontekstu. Djeluje i kao tematski i kao stilski kontrapunkt. Agonija koja proizlazi iz neuspješne ljubavne veze još uvijek je u konačnici afirmativna i relativno ju je lako podnijeti u usporedbi s agonijom izazvanom nekim nasumičnim nasilnim činom koji potječe od stranca.

Postoji ključna zamjena vokalnog zbora za dijelove roga (iako se potonji koriste u drugačijem kontekstu) što je i eksplicitno odbacivanje Progonstvo 's način i pokušaj na najžešćoj pjesmi albuma da rehumanizira bend kroz zamjenu glasa za mehaničku snagu instrumenata. Kao i na nekoliko drugih brzih pjesama, glavna je wah-wah gitara s Lesliejevim pojačalom (zasluge za pjesmu nisu ponuđene — je li Mick Taylor ?) koji zvuči i nezemaljski i suvremenije od klasičnog stila Stonesa i stavlja novi naglasak na Micka T. On još nije majstor kakav je Richard, ali može svirati na tradicionalan način Stonesa ('Sway') i dodati snažnu novu dimenziju to (njegove solaže na “Love in Vain” i “You Can't Always Get What You Want” tijekom koncerata benda '72). Na Juha, više se oslanja na disciplinu nego na maštu, osim njegovog izvrsnog sola na “Winter”. Očito je došao na svoje, ali ne mogu si pomoći da mi nedostaje Keith, čak i kad osjetim da mora biti negdje u blizini.

“Angie” će neizbježno biti najtrajnija i najomiljenija pjesma na albumu. Nekoliko je razloga za njezin značaj: Jaggerov vokal praktički neviđene uvjerljivosti, ljupka međuigra žica i jedne električne gitare koja dramatizira romantičnu srž pjesme i vrhunska klavirska izvedba Nickyja Hopkinsa. Ali ključ je u samoj melodiji, koliko emocionalno složenoj toliko i lirski jednostavnoj.

Suprotstavlja tradicionalni pogled na romantiku (i njezino mistično načelo obožavanja) s nedavno začetim pojmom pragmatizma u odnosima. Pjevač istovremeno i nepomirljivo ulaže u obje vrijednosti, a one u njemu ratuju. Progonjen Angienom slikom, on govori mistiku u sebi da su uvjeti za romantiku još uvijek prisutni. Ali razum strpljivo odgovara da usprkos njihovom trudu neće ići. Pobjeđuje u borbi, ali s vremena na vrijeme glas progori kroz baršunastu podstavu.

Pjevačevo dugotrajno vjerovanje u misterij očituje se u kratkim trenucima strasti i u osjećaju krivnje koji se ne može racionalizirati. Stoga se čini da sve njegove izjave izlaze kao upitne i on ih postavlja jednako sebi kao i Angie. Jedini stav koji zauzima je doista klimav: 'Ne mogu reći da nikad nismo probali,' neizbježno slijedi razumljivo 'Mogu li?'

Dubina osjećaja pjesme pojačana je jedva čujnim drugim vokalom koji je možda bio referentna pjesma koje se nisu mogli riješiti ili čisto namjerno. Čini se da dolazi iz velike praznine potpuno odsječene od ostatka pjesme. Osjećaj odvojenosti koji tako suptilno sugerira savršeno je prikladan komentar na temu. Svaki aspekt pjesme je takav, što je čini jednom od najuspješnijih izvedbi Rolling Stonesa.

Druga strana počinje skromno s 'Silver Train', rock & roll pjesmom s prije-rock okusom. Pristup Stonesa je poput njihove obrade pjesme 'Stop Breaking Down', jedne od Progonstvo ‘s sleepers: puno cvileće slide gitare i harfe. Oni također ističu, svojim otrcanim povicima ansambla, privlačan refren pjesme. “Train” je najbolja od sporednih pjesama albuma.

“Hide Your Love”, kojom dominira Jaggerov grubi klavir i najcrnji vokal, nastavlja rustikalni blues okus “Traina”. Potomak je pjesama “Prodigal Son” i “You've Gotta Move”, dok je “Winter” izdanak užarene “Moonlight Mile”, iako se čini da je također pod utjecajem Van Morrisonovih “Listen to the Lion” i “Almost” Dan nezavisnosti.' Morrisonove ideje vidljive su u Jaggerovom vokalu, koji prelazi iz čitanja šablonskih stihova u improvizacije. Dok pjeva, gitara 'Moonlight' u orijentalnom stilu i elegantna gudačka dionica vrte se oko njega. I dok Mick pronalazi ključnu rečenicu za vrhunac komada - 'I'm gonna wrap my coat around you' - okolna pjesma puše žestoki, ledeni vjetar točno preko njega.

Nakon 'Can You Hear the Music?', filozofske pjesme koja izražava vjeru u mističnu moć glazbe od Pipes of Pan pa sve do rock & rolla, dolazi fantastična 'Star Star' kao da dokazuje smisao svoje prethodnik. Površinska gadost 'Starfuckera' opovrgnuta je čistim oduševljenjem s kojim se igra. Slavljeni rifovi Chucka Berryja nikada nisu zvučali svježije ili energičnije. A ti nepokolebljivi bubnjevi, gitare koje zvone i napregnuti glasovi izazivaju nas da se ne krećemo uz glazbu.

Previše je sporednih pjesama Juha od kozje glave ocijeniti ga ultimativnim albumom Rolling Stonesa. Naslov koji prkosi sadržaju izražava nesigurnost grupe u pogledu njezine izvedbe. Ali te tri sjajne balade svrstavaju album među njihova najintimnija i emocionalno najzanimljivija djela. U isto vrijeme, “Starfucker” održava status Stonesa kao velikih majstora rock & roll pjesme. Ako su ovaj put igrali na sigurno, njihov oprez se ipak isplatio. Juha stoji odmah pored Mott, tematski sličan LP najpametnijih učenika Stonesa, kao najbolji album 1973. Za mene će njegovo produbljivanje i otkrivanje tijekom sljedećih mjeseci bez sumnje ocijeniti kao jedno od najbogatijih glazbenih iskustava godine.