Jimi Hendrix: Zahvalnost

  Jimi Hendrix

Jimi Hendrix

Arhiva Michaela Ochsa/Getty Images

ja To je bilo na Monterey Pop Festivalu Jimi Hendrix prvi put pojavio pred američkom publikom – čak je zapalio gitaru, tešku rutinu tijekom tih nevinih dana 1967. – i, u jednoj od onih strašnih ironija kojih se Warner Brothers Records mora bojati, LP (s Otis Redding s druge strane) objavljen je samo tjedan dana prije Jimijeve smrti. Najgore od svega bio je poster koji je došao uz ovu povijesnu snimku Montereya: prikazivao je fotografije Reddinga (koji je umro nekoliko mjeseci nakon Montereya) i Hendrixa s retkom 'AT LAST' ispod. zloslutno?



Bio je to dodir koji bi vjerojatno dao - ili možda je dajući – vudu djetetu osmijeh. Zagonetan osmijeh.

Godine 1967., Hendrix je izbio na rock and roll scenu ne u početku zbog svoje glazbe – naravno, bilo je daleko, ali najznačajnija stvar bila je Hendrixova prisutnost. Prisutnost seksualnog divljaka, električnog dandy rock and roll crnca! Voodoo dijete divlja u zemlji električnih dama!

Jimi Hendrix: 1942. – 1970

Potpuno svjestan da bi ovo bila Jimijeva najbolja početna slika, njegov prvi LP i singlovi bili su teški na Presence, lagani na njegovom (u konačnici) najjačem aspektu. Kroz nastupe uživo i kasnije snimke rock and roll publika je otkrila njegovu mnogo zapanjujuću stranu: on je možda bio the majstorski virtuoz električne gitare. Bilo je Jimi Hendrix , više nego bilo koji drugi gitarist, koji je donio cijeli raspon zvuka iz svih dosega ozbiljne elektroničke glazbe – širu paletu zvuka nego što je bilo koji drugi izvođački instrumentalist u povijesti glazbe ikada imao na dohvat ruke – plus najpotpunija tradicija crne glazbe glazbe – od Charleyja Pattona i Louisa Armstronga pa sve do Johna Coltranea i Sun Raa – do rock and rolla. Nitko nije mogao sumnjati da je Jimi Hendrix bio rock and roll glazbenik, ali je za jazz glazbenike i ljubitelje jazza bio i jazz izvođač. Kad je Jimi Hendrix napravio solo, bilo je svega u njemu.

100 najvećih umjetnika svih vremena: Jimi Hendrix

Prošle su tek tri godine i tri mjeseca od njegovog nastupa u Montereyu. Većina vrhunskih glazbenika ima puno više vremena da daju svoju izjavu. (Charlie Parker živio je 35 godina.) Nevjerojatna je stvar koliko je bogato glazbeno naslijeđe Hendrix ostavio u tako kratkom vremenu.

Svakako ima mjesta u poglavlju o rock and roll tekstovima (u Cijela povijest rock and rolla, biti objavljen za nekoliko godina, kada cijeli trip bude mrtav) za Jimija. Ne radi se samo o tome da je bio vješt u spajanju riječi. Ali jasno je da Hendrixa treba promatrati kao oca slika Narcotic Fantasia. To je bila njegova uloga tekstopisca na početku karijere. Imidžu djeteta voodooa bilo je važno da njegove pjesme izađu što je moguće dalje, a kako ćete vi izaći dalje nego tražeći od svojih slušatelja: “Oprostite dok ljubim nebo. . . ne znam idem li gore ili dolje. . . “? Što je s 'Kraljica Ljubomora, Zavist, čeka iza njega, čeka iza njega, njezina vatreno zelena haljina ruga se travnatom tlu'?

Postojala je mnogo izravnija strana Jimijeve poezije. “Nisam jedina duša koja je optužena za udar i bijeg,” pjevao je svojoj starici na “Crosstown Traffic”, “Tragovi guma po tvojim leđima – vidim da si imala tvoje zabava.' Ovo je bilo zemljano i čvrsto poput najboljih vrhunskih blues pjevača. A kad je rekao svojoj dami lisici – “Evo me, dušo – dolazim sranje!' – bio je još zemljaniji.

Fotografije: Jimi Hendrix kroz godine

Hendrix je intervjuerima rekao da se dugo bojao pjevati jer je mislio da njegov glas tome nije dorastao. Zatim je čuo Dylan i istražio što Dylan radi i shvatio, koji vrag, ako ta mačka može učiniti toliko bez više glasa nego on je imam, što me sputava? Zapravo, bio je veliki pjevač, osebujan kao Leon Thomas ili Neil Young , i žešći wailer (swinger, mover) od njih dvojice. Bio je to lagan, ali bogat glas, savršeno prikladan za insinuacije smijeha iz sjene, predenje i grgljanje i visoke povike koji su bili njegovo sredstvo za super-ekspresivni stil. Bio je izvrstan interpret kakvog smo vidjeli u američkoj popularnoj glazbi, kako svojih, tako i tuđih pjesama ('All Along the Watchtower', na kojoj je nadmašio izvedbu skladatelja pjesme, što je vrhunski primjer). U tuđim rukama, većina njegovih pjesama izgubila bi sve ('Foxey Lady', na primjer, ili 'Crosstown Traffic'). Oni zahtijevaju Hendrixovo vlastito patentirano dvostruko strastveno izvođenje pjevanja, visoko i gadno nasuprot njegove mračne spiralne gitare. Srećom, imamo snimke.

To nije bio glas u uobičajenom smislu, ali kome treba glas? Armstrong? Billie Holiday? Bob Dylan? Jimi Hendrix?

Najbolji njegovi tekstovi nalaze se negdje između slika iz svemira i izravnosti bluesa. Jedan od njih je 'Castles Are Made of Sand', mali okus klasičnog Hendrixa, koji također ističe raznolikost njegovog sviranja gitare. Počinje slatkim gitarskim introm bez pratnje, Hendrix se lijepo zabavlja, poput Delte Wesa Montgomeryja. Zatim u pjesmu, govoreći o ljudskim težnjama koje izmiču poput dvoraca od pijeska. Zatim gitarski solo unatrag – zvuči kao da se vrpca vrti unatrag, stvarajući wah-wah sitar efekt. (Ovo je još jedno područje u kojem je Hendrix predvodio sve ostale improvizirajuće rock and roll i jazziste: bio je prvi, i ostao je najučinkovitiji, u manipuliranju vrpcom kako bi svojim snimljenim solažama dao dodatnu razinu izražaja.) I onda konačni stihovi, sa svojim ljupkim razmaknutim završetkom bajke, o djevojci koja je trebala počiniti samoubojstvo na plaži, kada:

'Gle, prolazi mi brod zlatnih krila'
I stvarno nije trebalo stati. . . samo je nastavio
I tako dvorci od pijeska skliznu u mora,
Eventualno

A Hendrix završava sa svojom gitarom bez pratnje koja nestaje u udubljenjima zvučnika poput velike i nespretne ptice koja tetura nebom u nizu metalnih hukanja.

U to vrijeme Axis: Hrabro kao ljubav je pušten, završni detalji na “If 6 Was 9” djelovali su gotovo djetinjasto paranoično. “Konzervativac s bijelim ovratnikom bljeska niz ulicu, upirući plastičnim prstom u mene. Nadaju se da će uskoro moja vrsta pasti i umrijeti. Ali ja ću mahati svojom zastavom nakaze visoko, visoko.” Ali u te dvije i pol godine, u našim životima pojavila se represija više straha, a Hendrixova lirika, u svojoj naivnosti, poprima određenu oštrinu u svjetlu onoga što se dogodilo svima nama, a posebno Jimiju.

Poput Louisa Armstronga, Hendrix je smatrao potrebnim glumiti Egzotičnog crnca kako bi njegova glazba dospjela do bijele publike. Kao i Louis Armstrong, bit će zapamćen po svojoj glazbi (a ne imidžu).

Lukavi kamen i Aretha Franklin doprli su do rock and roll publike kroz soul glazbu, posljednji nastavak crnačke glazbe. Ali rock and roll nije soul glazba. Riječ je o hibridu, sastavljenom za slušatelje bijelce, od najpristupačnijih elemenata rhythm and bluesa i country & westerna te (u dalekom srodstvu) show glazbe. Hendrix je bio prvi crni izvođač koji se suprotstavio bijelom rock and rollu i pobijedio. Premda je svirao niz pjesama koje su proizašle iz njegovog ranijeg iskustva s blues bendom – iako je Mitch Mitchell, njegov bubnjar, bio silno sklon ubaciti se u orbitu Elvina Jonesa, udaraljkaša Johna Coltranea – iako bi tročlani Experience ponekad gurao toliko jako da je ispao čisti bijeli zvuk – još, Jimi Hendrix je u suštini bio funky guzica, trzajući, visoko energetski rock and roll svirač. The Experience bila su samo tri čovjeka, ali, zbog nevjerojatnih nizova pojačala i zvučnika te wah-wah i fuzz pribora kojim je Hendrix upravljao (pokrećući sve gumbe i poluge, gumbe i odjeljke pričvršćene na njegovu gitaru kako bi stvorio zvukove sto violončela u ratu s tisuću bansheeja, Hendrix je bio pravo dijete tehnologije 20. stoljeća), zvučali su kao puno veći bend. Zvučali su kao deset, petnaest ili dvadeset muškaraca. To je uglavnom bilo zbog Jimijeva orkestralnog načina sviranja, gdje bi montirao goleme blokove akorda (nekako) protiv jednog snažnog jasnog solo glasa (nekako) protiv propulzivnog tkoka-koka prigušeni zvuk (nekako) protiv zvukova kolibrića i udaljene grmljavine. Sve u isto vrijeme, ili se barem tako činilo. Ovo nije vrijeme za sitničarenje, usprkos doista tragičnim (za nas) okolnostima njegove smrti: Jimi Hendrix stvarao je moćnu čarobnu dope glazbu.

Njegov solo 'Machine Gun' na inače lucklusteru Bend Cigana LP (Hendrix je često bio izvrstan, ali ponekad ne u live izvedbi) je remek-djelo, ne toliko zbog svoje simulacije sirena i bombi i uzburkanog nasilnog kaosa – što je samo po sebi podvig – koliko zbog načina na koji spaja sav taj čisti zvuk u jednu dugu, tekuću solo liniju koja je funky kao Blind Willie McTell i inventivna kao Ornette Coleman.

Hendrix je svirao takvom snagom da je glazba poprimila gotovo fizičku dimenziju. Ritamski obrasci nuspojava njegovih prstiju koji pucaju i pucaju s priječaka bili su konkurenti Mitchellovom bubnjanju. Dolijevajući iz zvučnika, zvuci su naizmjence udarali i mazili publiku.

Scenska prisutnost graničila je s tajanstvenim. Kad bi izašao pred mikrofon i izgovorio niz uvodnih riječi tako brzo i tiho da se nije moglo čuti, publika Fillmorea bi često odgovorila urlanjem, kao da kliče božanstvenom ludilu. Je li to bilo zbog efekta ili je Jimi Hendrix doista bio takav? To je dodalo misterij. Ali on činilo se dječačić ponekad sramežljiv. To je bilo njegovo očito raspoloženje kad je rekao masama na Woodstocku:

“Možeš otići ako želiš. Samo se zezamo, to je sve.'

Slijedi, naravno, legendarna obrada 'Star Spangled Banner' (zvuk crvenog odsjaja rakete, kako ga interpretira Jimi Hendrix, jednako je nasilan kao i bilo koji drugi u suvremenoj glazbi, a takva je i duga, oštra, silazna nota koju svira na kraju fraze 'land of the freeeeeee-e-e-e-e-e-eeeeeeee' - poput vriska crnog bijesa), a zatim okus 'Purple Haze', a zatim brzi prijelaz na usamljenu, intenzivno dostojanstvenu završnu izjavu, Hendrix svirajući s velikom nježnošću, romantikom i snagom, poput Djanga Reinhardta iz 1969. Završava tiho. Nastaje trenutna stanka. Hendrix lakonski kaže Woodstocku: 'Hvala.' A Woodstock, skupljajući dah koji je Hendrix udahnuo iz njih, počinje razvijati nalet klicajućeg pljeska, 'više viševiševiševiševiševiševiševiševiševiševiševiševiševiševiševiševiševiševiševiševiševiše VIŠE VIŠE VIŠE VIŠE . . . ” Naglo, nakon 53 sekunde, navijanje je prekinuto, ostavljajući osjećaj smirenosti i praznine, dok zapis završava.

Nema više od Jimija Hendrixa.

Na “Voodoo Child” Hendrix je pjevao: “Ako te više ne sretnem na ovom svijetu, srest ću te na onom – nemoj kasniti. . . “

Nikada neće biti drugog poput njega.