'Eat a Peach': Recenzija albuma benda Allman Brothers

  NEODREĐENO - 1. SIJEČNJA: Fotografija Allman Brothersa (Fotografija Michael Ochs Archives/Getty Images)

Arhiva Michaela Ochsa/Getty Images

Ponekad se čini da se sve svodi na pitanje preživljavanja — i učenja živjeti s gubitkom. Rock i blues izgubili su mnogo ljudi u proteklih pet godina, ali smrt umjetnika uvijek umanjuje glazbu više od smrti 'zvijezde' - a Duane Allman je bio umjetnik. Živio je za i u glazbi, voleći je s onom vrstom opsjednute strasti koja ponekad navodi ljude da povjeruju da su blueseri prodali svoje duše Vragu za magiju svoje glazbe.

Kad je Duane prošle jeseni poginuo u nesreći na motociklu, ostalih pet članova grupe otišlo je u različitim smjerovima na nekoliko tjedana - ali ubrzo su se našli da zovu jedni druge, želeći se okupiti i džemirati. Većina praznina želi biti ispunjena, a glazba može ispuniti mnoge jer može sadržavati toliko toga; tuga, slavlje, ljutnja, ljubav - i uvijek radost jednostavnog dobivanja. Uskoro su peteročlani Allman Brothers ponovno počeli svirati - što drugo mogao oni čine?



Jedan od njihovih prvih nastupa nakon tragedije bio je Dan zahvalnosti u Carnegie Hallu. Nedostajale su harmonije dvostruke gitare i međusvira kao zaštitni znak — ali bend je i dalje svirao snažno, snažno i poletno. Bilo je kao da je svaki od njih pet proširio nešto da ispuni prazan prostor, a druga vrsta unutarnje strukture počela je rasti. Gitara Dickyja Bettsa sigurno je zadimljena, potaknuta snažnim basom Berryja Oakleyja koji je odnio u nova područja. Od tada je bend postao još čvršći. 'Bratski duh je tu', kaže Berry. “A veza je stvarno jaka.” Počeo je rad na njihovom četvrtom albumu, a tri su pjesme dovršene s Duaneom prije nesreće. Prema Dickyju, izvorna ideja je bio album s 'laganim, prozračnim, slobodnim osjećajem' koji bi išao uz naslov, Pojedi breskvu (Jarac ZCP 0102). Glazba na ovom dvostrukom albumu crpljena je iz tri različita izvora; pjesme uživo s Fillmore Easta (većina izrezana na istoj svirci koja je rezultirala ranijim live albumom), studijske sesije napravljene s Duaneom prošle jeseni, i jedna cijela strana od 'novog' benda, snimljena sredinom siječnja.

Kronološki, album zapravo počinje drugom stranom, “Mountain Jam”. (Možete čuti njezine uvodne note na zatamnjenju pjesme 'Whipping Post', posljednje pjesme na posljednjoj strani Uživo u Fillmore East. ) Instrumentalni džem temelji se na Donovanovoj “First There Is A Mountain”, ali ubrzo je ostavlja da se protegne u ekspanzivnije uzletljive rifove — uvijek usidren u čvrstom rocku, ali također glatko kovitlajući se u oblacima improvizacije nalik na jazz. Svatko dobiva neke dobre vožnje koje teče, uzimajući teme i kružeći ih iznutra prema van; Dicky Betts hoda po neravnim rubovima dok Berry kuha i mjehuri ispod, a pridružio mu se Duane koji daje ohrabrujuću auru oko Dickyjeve hitnosti. I obično se cijeli bend stopi u jedan organizam, jednog majstora glazbenika sa 30 prstiju i šest instrumenata na kojima svira. Strana završava pulsirajućim bubnjarskim riffom bubnjara Butcha Trucksa i Jaija Johanna Johansona nakon čega slijedi početak bas sola. Četvrta strana je drugi dio jamba (traje 35 minuta) — završetak bubnjarskog rifa se preklapa na dvije strane tako da nema osjećaja gubitka na prijelazu. Berry se isprva žestoko razbacuje, a zatim počinje ispreplitati ritmičke zamršenosti s temeljem koji su postavili bubnjari. Duane i Dicky pridružuju se u vezivanju gitarskih linija poput električnih zmija — i Duane počinje s istinski opsjednutim solom, hodajući tom oštricom noža između blagosti i ludila — starog đavla/sveca demona koji postoji u svakom umjetniku koji izlazi kroz njegove prste. Napetost/borba se rješava dok se glazba topi u riff na 'Will The Circle Be Unbroken' koji se gradi s onim što se može nazvati samo veličinom, u rastuću afirmaciju. Na kraju, ponovno se vratimo na temu 'Planina', pjevanje i penjanje kući sa završnim akordima koji vas zapljuskuju poput morske vode u izlasku sunca. Set završava s Duaneom koji pominje imena članova benda i kaže 'hvala' - vidim ga kako odskače i čini mi se kao da je upravo otišao sa svoje posljednje pozornice, zauvijek.

Ako preokrenete hrpu ploča, na trećoj strani pronaći ćete bend u Fillmoreu, kako pjeva pjesmu 'One Way Out' Sonny Boya Williamsona. Duane svira replike poput harfe tijekom Greggovog vokala, a zatim slijedi dimeći solo Dickyja s malo peckave slide gitare - mijenjaju kratke rifove koji su ravni spaliti. “Trouble No More” Muddyja Watera je sljedeći, s Duaneom ponovno na slajdu — kao i verzija na njihovom prvom LP-u funky groove, ali obložen baršunom.

“Stand Back” (od Gregga) prva je od tri studijske pjesme s Duaneom. Riff iz barske sobe odmah poskakuje dok tekst donosi priču o izgubljenoj, ali ne previše ožalošćenoj ljubavi. 'Ako ikad vidim tu ženu kako hoda ulicom, samo ću se odmaknuti - i pokušati polako odmaknuti', pjeva Gregg konačno. Još jednom, Duane je na toboganu.

'Blue Sky', koju je napisao i otpjevao Dicky Betts, namijenjena je njegovoj ženi, i iako je ispunjena 'rijekama koje teku' i 'sunčanim nebom', ima čistu i prirodnu svježinu koju deset tisuća folk-up trubadura nikada neće dosegnuti - bez obzira kako mnogo su slame dobili u čizmama. Međusobna igra gitare između Duanea i Dickyja ima country čistoću, ali ostaje solidno u pulsirajućem Allmanovom ritmu — možete li kupati country/blues u novoj vrsti braka? (Dvojica Dickyjevih omiljenih glazbenika su Robert Johnson i Jimmie, kočničar koji pjeva Rogers.) Na prvo slušanje, ovo je pjesma na koju mnogi ljudi bljesnu.

Posljednji komad s Duaneom, “Little Martha,” jedina je pjesma za koju je dobio zasluge za autora na svim albumima Allman Brothersa. To je evokativan, prozračan i razdragani duet akustične gitare s Dickyjem, i daje uvid u stranu Duanea koja se rijetko viđa na pozornici. ('Duane i ja smo uvijek razgovarali o tome da ćemo raditi dio akustike seta', kaže Dicky. 'Ali nekako nikad nismo došli do toga...') Iako se Duane mogao popeti na pozornicu i spaliti rupe u nebu svojom električnom vatrom, također je bio sposoban ublažiti svaku noćnu stražu u kojoj jašu kriket s ovakvim zvukom stražnjeg trijema.

Prva strana, posljednja kronološki, otvara se s “Ain’t Wasting Time No More”, prvom pjesmom “novog” benda. Greggovi stihovi i glas oslikavaju suprotstavljenu tugu i prkos. “I ain’t lose time no more — Vrijeme prolazi poput kiše koja pada, i mnogo brže od...” refren je, a jedan stih uredno sažima gnjavažu oko preživljavanja; “Ne treba ti ciganin da ti kaže zašto, ne možeš dopustiti da jedan dragocjeni dan prođe/Pogledaj u sebe i ako ne vidiš ono što želiš, možda onda i ne vidiš — Ali ostavi svoj um na miru i samo se napuši.” Isječak završava sjetnim i melankoličnim stihovima, “Vrijeme prolazi poput uragana…. i ne zaboravite na našu kišu.' Dicky duple pjesme klize i vode gitare ovdje, i iako to nije bilo namjerno, Duaneov osjećaj je jak u njegovom solu. 'Njegov je duh bio tamo', kaže Berry. Iako malo introspektivniji od većine njihovih pjesama, ova pjesma raste na vama, a ne na vama.

“Les Brers In A Minor” (od Dickyja) je devetominutno instrumentalno remek-djelo. To je vrlo filmski zvuči, gotovo simfonijski veličanstvena konstrukcija. koji također buja kao mamojebač. Započinje s dvije duge i rastuće 'suspenzije' vrtložnog zvuka koji stvaraju mnogo filmova uma (usput, 'lubanje majmuna' proizvode zvukove poput drvenog bloka) — a odjave se počinju kotrljati dok počinju bas i konge pucajući riff, spojen gitarskom linijom koja je izluđujuće poznata. (Dicky kaže da je to jedan od onih stihova koji su upravo došli 'iz zraka', ali oni koji su ga čuli kažu da ih podsjeća na nešto grčko, ili izraelsko, ili 'Midnight In Moscow', ili što-dovraga- bio je da? Šaljite čestitke, izluđuje me.) Uzvišena ljestvica od gotovo dvije oktave uzlazno eksplodira pjesmu - počinje voziti istom vrstom ponoćnih riffova snage koji karakteriziraju 'In Memory Of Elizabeth Reed' na drugom albumu. Dicky prolazi kroz neke apsolutno zapaljive vožnje, a zatim se vraća na temu, koja konačno završava s kotrljajućim udarcima akorda. dok 'peraja' treperi preko zajedničkih čela svih koji je kopaju. Ova pjesma jednostavno uništava sve jadne i pretenciozne mikseve klasičnog rocka koje su druge grupe isprobale - i pretpostavljam da Allmanu ta misao nikada nije pala na pamet.

Zaključna pjesma, “Melissa,” je balada, jaka na akustičnoj gitari. Greggov vokal je suzdržan, a tekstovi su gotovo klasična autobiografija svakog glazbenika na putu; “Ciganin leti od obale do obale/Poznaje mnoge, ne voli nikoga — nosi tugu, zabavlja se/Ali kući će uvijek trčati — slatkoj Melisi.” I istina koju zna svaki rock and roll ciganin, neobično anoniman u svojoj slavi; “Teretni vlak, svaki vagon izgleda isto/Svi isti, nitko ne zna ime ciganka Nitko ovdje nije prošao pored, nema pokrivača gdje leži Poznavajući snove ljudi, ciganin leti — sa slatkom Melisom.” Dakle, povratak kući, znajući da je ljubav sve što ga čini stvarnim.

Ne, grupa nije ista bez Duanea (baš kao što je Duanea oslobodila da se uzdigne zahvaljujući čvrstoj podršci grupe, pa su se priklonili njegovoj vatri) — ali to su još uvijek Allman Brothers. Nije pitanje biti 'jednako dobar' ili 'ne tako dobar' - to je samo razlika, širenje u nekoliko smjerova, koje je još uvijek prerano imenovati.

Dok je Duane bio s njima, slušanje grupe bilo je poput ševe s nekim tko te voli i zna kako voljeti - ne samo da te skidam, nego i dobivam na također. Nova petočlana grupa je poput novog ljubavnika, s različitim strastima, vrhuncima i vještinama — i dodirima na koje će se u početku možda trebati malo priviknuti, ali jednako sigurno zadovoljavaju.

Allman Brothers su još uvijek najbolji prokleti bend u zemlji, a ova ploča s tri strane 'starog' i jednom stranom 'novog' istovremeno je tužan kraj i početak pun nade. Nadam se da će bend nastaviti svirati zauvijek - koliko se grupa možete sjetiti za koje ste stvarno uvjereni da sviraju iz užitka?