Dugin most

A hh, iznenađenje – više Hendrix u studiju. U posljednje vrijeme pojavilo se puno Hendrixa na koncertima; cjelostrana svaka na setovima Woodstocka, izvedba na Isle of Wightu na Columbiji Rock festivali set, koncertni film Hendrixa na Berkeleyju, kao i engleski koncertni film s pratećom zvučnom podlogom LP.

Ali Hendrix na pozornici i Hendrix u studiju dvije su životinje prilično različite stanične strukture. Njegovi kasniji koncerti uključivali su mnogo produženog instrumentalnog ometanja, kao i demonstraciju njegovog potpunog vladanja ne samo gitarom, već i svim njezinim elektroničkim suučesnicima poput wah-wah pedala, fuzz tonova i reverb pojačala – što je mogao rekreirati na pozornici većinu efekata koji su rođeni u studiju. Njegovo znanje o elektroničkoj tehnologiji bilo je nevjerojatno i iskoristio ga je da proširi granice zvučnog doživljaja – miksetarska konzola svakako bi se morala navesti kao jedan od instrumenata na kojima je bio vješt. Nije bio na snazi ​​samo zbog vrijednosti trika – uvijek je bio dio veće tapiserije, a mnoge od inovacija koje je rano koristio (poput pomicanja staze, gdje se gitara ljulja naprijed-natrag s kanala na kanal) su sada standardna procedura u miksanju albuma. Dakle, Hendrixov studijski album prikazuje više od same njegove glazbe - to je njegova glazba u posebnom elektroničkom okviru, izrezana po mjeri.



Ali, Dugin most (Reprise MS2040) naplaćuje se kao 'album zvučnih zapisa', pa se postavlja pitanje što je zvučni zapis? Je li to slušna staza? Obični trag vibracija? Ili spojene imaginacije astralnog projektionista? U većini slučajeva, albumi sa zvučnim zapisima izgledaju dizajnirani kao suveniri medijskog iskustva za ponijeti kući, oslanjajući se na deja-vu i bljeskove sjećanja kako bi se rekreirale visceralne emocije u privatnosti vaše glave; služi kao psihička slavina, ponovno otvarajući emocije usađene izvornim kinematografskim iskustvom.

S ovim albumom to nije tako, ali ako vam je stalo, evo gdje možete zabiti prvi klin u svom pokušaju na vrhuncu razumijevanja mjesta ovog albuma u kozmičkoj shemi stvari; to je glazba koja se čuje u filmu koju možda nikada nećete vidjeti.

Dugin most naplaćen je kao 'duhovna trgovina slatkišima' - to je istraživanje u stilu cinema verite aspekata metafizičkih potraga jedne žene - koje uključuje scene u Okultnom centru Rainbow Bridge u Mauiju, kao i Hendrixov koncert na strani vulkana . Očigledno, osim koncerta, Hendrix se samo nakratko pojavljuje u filmu, izvodeći nadrealno repanje, čiji su dijelovi ponovno otisnuti s visokim stupnjem nečitljivosti na unutarnjoj strani jakne. Prema posljednjem izvješću, film je prikazan samo jednom u Engleskoj (recenzenti su bili u najmanju ruku zbunjeni), a još nema distributera - tako da se možda neće vidjeti još dugo, dugo vremena. Ali to je cool, album postoji kao cjelina sam za sebe. Moj bi prijedlog bio da ga poslušate i zatim smislite vlastiti film - vjerojatno će ionako biti puno relevantniji za ono što namjeravate.

Album počinje pjesmom 'Dolly Dagger', pjesmom koja je bila najavljivana kao sljedeći Hendrixov singl u vrijeme njegove smrti (sada je doista singl). Temelji se na tipičnom Hendrixovom ritmu rifa i nazubljenom rastućem refrenu – “Ona je tako teška da će te zateturati. . . ona pije svoju krv s nazubljenog ruba ” – priča o curi warp-nine ispričana drajvom i morseovim pulsirajućim gitarskim linijama – kakav bi to groove bio na autocesti u 3 ujutro! “Earth Blues” ima refren koji uključuje Ronette (Ronette?) – oni pjevaju silaznu liniju “Love, love, love” dok Hendrix plete prostranu soul verziju “we-gotta-get-it-together” lyric – ovo ima zvuk glazbe Electric Church za koju je Hendrix govorio da se pokušava izgraditi.

“Pali Gap” je studijska verzija, unatoč naslovu – uključuje Hendrixovog nekadašnjeg mentora Jumu Edwardsa na udaraljkama. (Puteći na albumu uglavnom su samo bas i bubnjevi, Billy Cox i Mitch Mitchell respektivno.) Ovo je instrumental koji odražava jazz istraživanja u koja je Hendrix ulazio neko vrijeme, dok je bio na Woodstocku – izrezan je 1. srpnja 1970., zajedno s dvije druge pjesme koje su ovdje uključene. Teče u valovima, mreškajući se poput vina koje polako teče niz mramorno kamenje osvijetljeno sumrakom.

Sljedeća pjesma, 'Room Full Of Mirrors', napisana je otprilike u vrijeme Hendrixovog propadanja u Torontu i uključuje Buddyja Milesa na bubnjevima. Presnimljene gitare padaju u područja sa staklenim rubovima dok Hendrix pjeva 'Nekada sam živio u sobi punoj ogledala, sada je cijeli svijet tu da ga vidim.' Prva strana završava doista veličanstvenom verzijom 'Banera prošaranog zvijezdama'. Koncertno je to postalo sredstvo za komentiranje, jer je Hendrixova gitara stvarala zvukove sirena, bombi i oružja (u filmu Berkeley njegova je izvedba isprepletena s kadrovima nereda na Berkeleyju). Ovo je rana verzija, koja koristi samo gitare, presnimljena u tri ili četiri sloja. Izrezana je u ožujku 1969., i iako tamo ima bijesa i kaosa, još nije postala bijes – ova verzija je gotovo veličanstvena, ne možete si pomoći da se s njom malo ne vinete, bez obzira na konotacije koje melodija ima postavljen na vas.

Druga strana otvara se pjesmom 'Look Over Yonder', najstarijom pjesmom koja je ovdje uključena. Izrezan u listopadu 1968., sadrži originalnu Experience podršku Mitcha Mitchella i Noela Reddinga - gotovo je u stilu prvog albuma po osjećaju i izvedbi. Hendrix odlaže nekoliko škripavih dijelova čvrstog ritma prije nego što završetak zareži do uskovitlanog kraja.

Sljedeća pjesma je jedina živa, izrezana na koncertu Memorial Day u Berkeleyu. To je 'Hear My Train A Comin'', broj koji je Hendrix često koristio u svojoj posljednjoj seriji koncerata. Akordska struktura je poput starog bluesa, ali Hendrix je pravi vudu čileanski, a njegovi demoni su više električni i shizofreniji od onih iz Robert Johnson , veliki delta bluesman koji se u mnogočemu može smatrati Hendrixovim duhovnim ocem. Hendrix je stekao najveću slavu kao kompleksan i razmaknut stilist, ali ne biste trebali izgubiti iz vida činjenicu da je bio i jebeni bluesman. (Sjećam se koncerta na Srednjem zapadu gdje je potpuno izveo publiku koja nije blues s dugom hrapavom verzijom “Red House” – Hendrix sigurno svira Delta blues – samo što je Delta možda bila na Marsu.)

“Hey Baby” je posljednja pjesma. To je riff koji je Hendrix dosta istraživao zajedno - jednostavan, ali evokativan - i ispunjen čistom usamljenom čežnjom i introspekcijom koja je često bila istisnuta u korist stvari s više bljeska. Hendrix odsvira nekoliko refrena, a zatim pita: 'Je li mikrofon uključen?' Dobivši potvrdan odgovor, improvizira stihove o piliću koji širi ljubav i prelazi Jupiterov pijesak. To je blagoslov i nada u isto vrijeme – i dokazuje da, iako Hendrix zaslužuje svako priznanje koje je dobio kao suputnik, on je također bio raspoloženi, poslijepodnevni čuvar uma. I tu, gotovo prerano, album završava.

Na mnogo načina ovo je jedan od Hendrixovih najboljih albuma - raznolik je, ali nije gulaš. Njegov posljednji službeni album, Krik ljubavi , činio se nekako šupljim, napučen kosturima ideja – strukturama koje nisu bile posve razrađene, samo u dvije dimenzije, kolebajući se u fokusu i izvan fokusa u trećoj ravni. Ovdje su siti, i puni duha. Iako postoje tehnički nedostaci koji bi mogli spriječiti njihovo objavljivanje da je Hendrix poživio (neuredni završeci, neusklađeni refreni, itd.), oni sigurno ne umanjuju bit. Hendrix je bio pravi perfekcionist, a pričalo se da ima dovoljno pjesama za barem još nekoliko albuma u limenci - ali oni vjerojatno neće biti objavljeni, jer Hendrix nije bio zadovoljan njima. U svima nama postoji element pohlepe i naravno, volio bih čuti više - ali radije bih poštovao njegove želje i uzeo ono što je smatrao učinjenim dovoljno da pusti. Ovaj album spada u tu kategoriju, vjerujem, i snažan je dodatak njegovoj ostavštini - ne kao razni 'Early Hendrix' ripoffovi koji idu uokolo, gdje svi koji su ikada snimili jam session izdaju LP-je.

Usput, ovo je također i lijep album za slušalice. Neki zapisi trebaju prostorije za odjek, ovaj (kao i većina njegovih) čini se da je usmjeren izravno na unutarnje uho – a slušalice pojašnjavaju i razdvajaju razine struktura na sastavne dijelove.

Možda će tek doći još nekoliko koncertnih albuma, ali ovo je vjerojatno posljednji Hendrixov album u studiju.

A kasno je i pada kiša, a vino je sada zavijalo - samo želim reći Jimiju da je ovdje dolje postalo prilično sivo otkako si se razišao. . . i puno je Foxy Lady koje večeras usamljene leže. Svrati ponovno ponekad, čovječe, svima nam treba sva pomoć koju možemo dobiti.