Dory

David Bowie , ljuljanje/mod Garbo, muški fatalna žena, povjerenik i miljenik avangarde s obje strane Atlantika, i besramni bijes, vratio se, i to uz prasak, iako ima malo sličnosti s opasnim ludakom Čovjek koji je prodao svijet od ranije ove godine.

Većinom se Dave vratio, nakon afere s težak! visokoenergetske ubojite tehnike, natrag u njegov Tony Newley/poprock thang iz 1966., i na sreću: drkadžija njegovo je najlakše dostupno djelo, a time i najlakše uživati ​​od njegova Čovjek od riječi/Čovjek od glazbe album iz 1969.

Velik dio Čovjek koji je prodao' Njegova privlačnost proizlazi iz nevjerojatne žestine instrumentalne podrške Bowiejevog korepetitora i iz majstorske produkcije Tonyja Viscontija, koja ju je izjednačila s Moveovom Shazam za titulu najbolje snimljenog i miksanog težak! album svih vječnosti. U odnosu na Bowiejeve vlastite talente, bilo je nestalno u ekstremnoj, zamornoj glazbi i beznadno opskurnim (a ponekad i potpuno neugodnim) riječima koje su se često izmjenjivale unutar prostora stiha s uzbudljivim melodičnim frazama i dirljivim, prodornim tekstovima.



Dory ne samo da predstavlja Bowiejev glazbeno najzanimljiviji album, već ga također otkriva da piše dovoljno doslovno da dopusti slušatelju da udobno ispita njegove ideje, bez potrebe da izdrži niz naizgled nesavladivih riječi prije nego što dobije ideju — samo u “The Bewlay Brothers” podliježe li iskušenju da svojim pjesničkim sposobnostima potpuno odriješi ruke, i to s očekivano frustrirajućim rezultatima.

Ovdje ga podloga, uključujući žice, ne tišti kao nekad Čovjek, nego radije stvara ležernu pop atmosferu u kojoj je Daveov glas, koji voli zabavljati društvo, slobodan izvoditi razne male trikove za nas. Povrh svega toga, produkcija Kena Scotta prilično je sjajna — slasni mali dodaci koje povremeni slušatelj neće primijetiti, ali koji će onog tko ozbiljno zavrti ploču smatrati obiljem uzbudljivim, poput, recimo, gitare Micka Ronsona iznenada počinje udaljeno odjekivati ​​na početku sola.

Dok je sastavljao materijal za ovaj album, Daveove misli su se očito često skretale na neminovnost rođenja njegovog prvog sina, Zowieja, a ta se preokupacija odražava u dva očigledna kandidata albuma za izdavanje kao singl, “Oh! You Pretty Things” i “Kooks”. Prva, koja je bila hit u Engleskoj za Hermana Hermita, nagovještava to gay top — rasa superčovjeka — upravo će se pojaviti, implicitno u obliku malog Bowieja. 'Kooks', što je još privlačnije, pronalazi Davea kako potiče dijete da ostane uz svoje roditelje, koliko god oni bili besramni zabludi, rečenicama kao što su: 'Nemoj se svađati s nasilnicima ili muljama/'Jer ja' nisam neki policajac u udaranju tuđih očeva,” otkrivajući nevjerojatnu samoiskrenost s tatine strane.

“Eight Line Poem,” koja je stavljena na kraj “Pretty Things” iz razloga koji su očigledni samo Daveu, glazbeno je bla, ali se može pohvaliti sljedećim haiku -ish dvostih ili što god na kraju: “Ali ključ grada/U suncu je koje privija grane za nebo.”

“Changes” ima neodoljiv mucavi refren koji pjevaju deseci presnimljenih Davesa koji se izmjenjuju s jedva primjetnim Newleyevskim stihovima koji se mogu protumačiti kao pokušaj mladog čovjeka da razmisli kako će reagirati kada dođe vrijeme da bude na ocrnjenoj strani generacijski raskol.

“Quicksand”, melodično lijepa stvar koja se može pohvaliti vrhunskim Daveovim pjevanjem i prekrasnim motivom gitare Micka Ronsona, također govori o zbrci. Kroz dva stiha to je tipični nestalni Bowie — mlitava, nategnuta slika u istom dahu s iznimno učinkovitom (kao u “I'm the twisted name on Garbo's eyes/I'm living proof of Churchill's lies”), sve dok u treće, naglo postaje jasno i kontrolirano jer odaje paradokse koji Bowiejev intelekt najviše zabrinjavaju:

Nisam prorok niti čovjek iz kamenog doba
Samo smrtnik s potencijalom nadčovjeka
živim dalje
Vezan sam za logiku homo sapiena
Ne mogu odvojiti pogled od velikog spasenja
Usrane vjere…

Divna i prikladno dobrodušna izvedba živahne pjesme “Fill Your Heart” Biffa Rosea otvara drugu stranu, završavajući doista vještim prelaskom u falset Bowiejevih glasnica i okusom provokativnog Bowiejevog saksofona, koji do sada nije bio otkriven na albumu. Bowie ploče.

Zatim Dave na trenutak posustane uz dvije melodije koje sugeriraju Lewisu Segalu i drugim oštroumnim promatračima Bowieja da je dječakov jezik možda manje čvrsto prislonjen uz njegov obraz nego što se prvobitno sumnjalo kada sugerira da je on predvodnik, a time i kvalificirani komentator, hip i avangarda — na — i “Andy Warhol,” čija je jedina zapažena značajka njegova izvanredna akustična gitarska pratnja, i “Pjesma za Boba Dylana” impresioniraju čak i ove neugledne uši kao samozadovoljne i trivijalne.

Međutim, 'Queen Bitch', s vokalom upravo iz Lou Reeda i aranžmanom iz Velvet Undergrounda i temom iz istoimenog romana, fascinantna je i skandalozna, uspješno opisujući 'swish... Queen' zezanje pjevačičinog dečka. I nakon svega što je ovaj recenzent učinio kako bi prikazao Davea kao čistog normala na ovim stranicama!

“The Bewlay Brothers” zvuči kao nešto što je prekinuto Čovjek koji je prodao jer nije bilo dovoljno glasno. Glazbeno je tih, jalov i zlokoban, lirski gotovo neprobojan - tok toka svijesti čudnih i (naizgled) nepovezanih slika - i završava s nekoliko ponavljanja jezivog refrena pjevanog širokim cockneyjevim naglaskom, koji, ako uopće postoji pomoć, David se obično poziva kada pokušava priopćiti nešto o nemogućnosti da se ikada u potpunosti nadiđe ovozemaljske okolnosti vlastitog rođenja.

I eto ti ga. Sa svojom naklonošću prema korištenju intrigantnih i neobičnih tema u glazbenim okruženjima koje bi većina rock “umjetnika” odbacila uz brzi prdež kao staromodne i nekul, on je definitivno originalan, David Bowie, i kao takav će jednog dana napraviti album koji navest će nas homo superiorne elitističke rock kritičare da jurcamo poput kokoši s odsječenom glavom kada sazna da je on nekoliko pretencioznih tendencija koje bi zgodno smanjio kroz kompoziciju materijala vrijednog albuma. Do tog vremena, Dory bit će dovoljan hunky-dorily.