Bob Dylan: Pjesnikov pjesnik

  Bob Dylan Razno - 1966

Bob Dylan 1966

Shutterstock

M Emorija je lijepa stvar - kako starim, učim je njegovati. Čini se toliko lijepim ili ružnim da je često i više nego stvaran. Ponekad je vizija obasjana maštom; ponekad imaginacije imaju oblike stvarnih radnji i gesta koje nazivamo iskustvom.



Iskustvo je fizička materija - i nema smisla držati se toga. Užitak je pustiti sjećanje da prostruji kroz svijest poput grumena zlata i mahovinskih ahata i kristala kvarca koji klikću kroz prste u kamenjarnici. Čovjek nikada ne planira zadržati to kamenje, ali zadovoljstvo osjetiti ih je divno.

Autoharfa Bob Dylan dao mi je rano 1966. sjedio je na kaminu šest tjedana prije nego što sam ga uzeo i drndao po njemu. Crna i magična autoharfa. Bojeći se glazbe, oduvijek sam se osjećao potpuno nemuzikalno - osim u zahvalnosti. Bob me pitao koji instrument bih volio svirati (pisao sam tekstove pjesama). Rekao sam autoharfa iz vedra neba iako nisam imao sliku o tome kako autoharfa izgleda. Mora da je bilo ljudi koji su ih igrali na farmama u mom djetinjstvu u Kanzasu.

Pjesnici iz San Francisca bili su siromašni 1965. i to je bila impresivna sadašnjost koja me posvetila glazbi. Postojao je interes za pisanje tekstova i možda novi način korištenja rime.

Rock je imao zajedničku privlačnost za sve; zajedničko plemensko plesno tlo bilo da smo pjesnici, ili tiskari, ili kipari, bio je to oblik koji smo svi dijelili. Proveo sam godinu i pol dana učeći svirati autoharfu na ekscentričan način i napisao pjesme poput “The Blue Lyon Laughs”, “The Allen Ginsberg za predsjednika Waltz” i “Daj Bože, kupi mi Mercedes Benz”.

Kupio sam staro pojačalo i stajao ispred ogledala vrteći se po autoharfi. Opsjednut pitanjem Johna Keatsa: koje oružje ima lav osim njega samog, pokušao sam od toga napraviti pjesmu i pjevao je toliko puta tako glasno da se pitam što su susjedi mislili u ona davna vremena kad je acid rock bio beba.

100 najvećih umjetnika svih vremena: Bob Dylan

U prosincu 1965., kad smo osam mjeseci bombardirali Vijetnam, Dylan je pročitao “Otrovnu pšenicu”, moju dugačku antiratnu pjesmu. Jednog dana dok smo jeli piletinu, dao sam mu još jedan primjerak. Ostavio je ogromne masne otiske prstiju i to s punim samopouzdanjem. Činilo se vrlo nematerijalističkim i prirodnim ne primijetiti mrlje. Činilo se ispravnim tretirati umjetnička djela kao dio preobrazbe života. Kasnije sam kopiju dao djevojci koja je htjela Bobove otiske prstiju.

Prva osoba koja mi je pustila Dylanov album bio je pjesnik David Meltzer. Bio je to Dylanov prvi album, a čuo sam ga ubrzo nakon što je izašao u ožujku ili travnju 1962. Nisam mogao razumjeti što je David čuo na albumu. U srednjoj školi poznavao sam ljude na Sveučilištu u Chicagu iu New Yorku koji su tako pjevali - samo neku seljačko-intelektualnu glazbu koja mi je ranije dosadila. U retrospektivi, Dylan je morao pokazati izravan kreativni zamah bez 'umjetničke' samosvijesti drugih pjevača.

  RS156

Izdanje Rolling Stonea RS156

Početkom 1965. prijatelj moje žene Joanne došao je posjetiti i donio Dylanov album s “She Belongs to Me”. Album je promijenio njezinu životnu sliku od tragične gubitnice do ponosne umjetnice. Joanna je čula i razumjela Dylana odjednom i u potpunosti, mislim.

Godine 1965. svi su me tražili da pažljivo slušam Dylana - da sjednem i slušam riječi i Glazba. Apsolutno jesam ne želim čuti Dylana. Zamišljao sam, a da to nisam sebi priznao, da je Dylan prijetnja poeziji - ili mojoj poeziji. Osjetio sam da bi novi način poezije, ili ponovno rođenje starog, mogao zamijeniti moj način. Dugoročno, rock tekstovi su mnoge ljude senzibilizirali za riječi i doveli ih do otkrivanja poezije.

Napokon nisam mogao odoljeti Joanninom zahtjevu da čujem album. Imali smo razbijenu gramofonu u hodniku na vrhu stepenica. Kasno navečer, u blijedosivom svjetlu hodnika, Joanna me posjela ispred zvučnika i rekla mi da slušam riječi. Počeo sam čuti što riječi govore, a ne samo zveckanje gitare i harmonike i cvileći nazalni glas. Sljedeće čega sam se setio bio je plač. Bila je to “Gates Of Eden”: “U zoru moja ljubavnica dolazi k meni/I priča mi o svojim snovima/Bez pokušaja da bacim pogled/U jarak onoga što svaki znači . . .”

Imao sam ideju da haluciniram, da je to glas Williama Blakea koji dolazi iz zidova i ustao sam i stavio ruke na zidove i oni su vibrirali.

Onda sam se vratio do onih ljudi koji su me pokušali natjerati da slušam i rekao sam im da mislim da je revolucija počela. Činilo se da 'Gates Of Eden' i te druge pjesme otvaraju post-freudovsko i post-egzistencijalističko doba. Svi više nisu morali koristiti stara objašnjenja i uvriježene racionalnosti.

U vrijeme kad sam upoznao Boba, njegova mi je poezija bila važna na način na koji je bilo važno Kerouacovo pisanje. Nije to bilo nešto što bi se moglo oponašati ili biti pod utjecajem; bio je izraz jedinstvenog pojedinca i njegovih osjećaja i percepcija.

Ne postoji način da se poezija preispita ili da se predvidi poezija ili da se pjesnik uvjeri da su najbolje pjesme na svijetu poezija ako to nisu. Bob Dylan je pjesnik; bilo da ima kerubine u kosi i vilinska krila, ili stopala od gline, on je pjesnik. Onim drugim ljudima koji se zovu 'rock pjesnici', 'pjesnici pjesama', 'narodni pjesnici' ili kako god ih rock kritičari zovu ovaj tjedan, bit će bolje ako budu cijenjeni kao tekstopisci.

Na zabavi nakon njegovog koncerta u Berkeley Community Theatreu u prosincu 1965., Dylan mi je rekao da nije čitao Blakea i da ne poznaje poeziju. To mi se činilo teško za povjerovati pa sam recitirao nekoliko strofa. Jedan je bio moto za “Pjesme nevinosti i iskustva” koji počinje: “Dobre privlače percepcije ljudi/I ne misle svojom glavom/Dok ih iskustvo ne nauči uhvatiti/I zatvoriti vile i vilenjake. . .”

Bob je sjedio na podu i svi su se okupili oko njega. Joanna, koja ima tendenciju zaspati kad je zadovoljna i u gužvi, počela je spavati s glavom u mom krilu. Netko joj je na ružan način rekao da bi se trebala probuditi - da ako ne želi čuti što se priča, ima puno drugih koji bi htjeli njezino mjesto blizu Dylana. Čovjek se pita jesu li to bile počasti koje se odaju popularnom pjesniku ili obožavan glas u gomili protiv kojeg se pjesnik zalaže.

Godine 1965. prvi Dylanov koncert u Bay Areau bio je u Masonic Auditoriumu. Tih dana masonski se činio ogroman i prilično plišan. Bio je to prvi put da sam osobno čuo Boba Dylana. Ploče su bile prekrasne, ali ovo je bilo bolje - besprijekorna izvedba s infleksijama ili nijansama drugačijima od albuma. Dylan je bio najčišći pjesnik. Poput vilenjačkog bića, tako je bio savršen i tako bijesan u svojoj upornosti za savršenstvom. U njemu je bilo ruba bijesa čekajući bilo kakvu prepreku tom događaju.

Nakon koncerta u Masonic Auditoriumu otišli smo u motel Villa Romano, gdje su bili smješteni Bob i Hawksi, i upoznali Al Grossmana. On, Joan Baez , Allen Ginsberg i ja smo neko vrijeme razgovarali. Joan je rekla da bismo Allen i ja trebali biti Bobova savjest. Činilo se da je to lijepo reći, iako u to vrijeme nije bilo jasno. Kasnije je Joan napisala da Boba trebamo držati u svojoj svijesti.

Večer ili dvije kasnije, nakon još jednog koncerta, bio je tulum za Boba u San Franciscu. Ken Kesey odskočio kroz vrata s nekoliko svojih Veselih šaljivdžija. Rumen sa snagom dobrog zdravlja, Los Gatos sunca i acida, Kesey je odmah dobacio Dylanu nešto poput, 'Hej, čovječe, trebao bi pokušati svirati dok si pod visokim.' Dylan je bez stanke rekao: 'Jesam i to mi je poremetilo tajming.' Nije bilo načina da nadmašiš Boba ili da ga prestigneš na bilo kojoj razini ili u bilo koje vrijeme. Znali ste da pop zvijezde poput Dylana ili Lennon vozili okolo u crnim autima i bili su oprezni i bili su jako brzi i ostali su gdje su bili i nisu se šalili.

N Godinama kasnije, u avionu koji je išao na Dylanov koncert u Philadelphiju, ponovno sam pročitao malu knjigu Roberta Duncana, Suite iz sedamnaestog stoljeća. Duncan je obećao da neće komercijalno objavljivati ​​nijednu svoju novu poeziju 15 godina, kako ga nikakav pritisak ne bi naveo da napiše bilo što drugo osim onoga što najdublje želi. Otkazivanjem službenog objavljivanja zapravo je obećao da će zadovoljiti samo sebe. Robert je napravio nakladu od 200 primjeraka Suite iz sedamnaestog stoljeća i dali ih prijateljima za božićne darove.

100 najvećih pjevača svih vremena: Bob Dylan

Kako je nevjerojatno daleko od Duncanova privatnog izdanja Suite iz sedamnaestog stoljeća na milijune Dylanovih albuma. Obje su fina poezija i iako se doimaju razdvojenim, gotovo se dodiruju u svojim suptilnim slikama i glazbi. Može se zamisliti sjaj i spektar poezije između.

Pogrešno je pitati se koja će poezija biti važna za 30 godina. Trebali bismo se zapitati što nije u redu ako nam Dylanove pjesme danas ništa ne znače. Svi smo potaknuti duhovnim iskustvima. Za neke od nas duhovna iskustva mogu biti najgrozniji hitovi ili najkičastija slika. Stvarno se radi o tome jesmo li ogri ili vilenjaci — ili nešto između što nas privlači na ovaj ili onaj način u jednom i drugom trenutku.

T koncert u Philadelphiji učinio je da Masonic Auditorium u San Franciscu 1965. izgleda kao jam session u malom noćnom klubu. Publika nije bila u kasnim 20-ima i ranim 30-ima kao što su prijatelji iz San Francisca predviđali - ovo je bila publika zgodnih, otrcanih mladih ljudi u ranim 20-ima. Tri-seksualci i svjetlucave zečice bile su očigledne svojom odsutnošću. Sve u svemu, osim brojnih tijela (koja tjeraju na pomisao slike tokijske plaže), čovjeku nije smetalo biti tamo. Okolo su bili neki od najboljih ljudi, dio okosnice budućnosti — ljudi s nadom i nešto entuzijazma u zemlji koju je osam godina gazio War Machine.

Svjetla su se ugasila popraćena naletom entuzijazma 19.000 živih duša.

Da bi otvorio prvi set, kućna svjetla su se vrlo brzo spustila u tamu. Reflektori u boji bljesnuli su na pozornicu i zasjali su nizovi obojenih svjetala. Bend a Bob Dylan gotovo je istrčao na pozornicu i počeo svirati bez pauze dok je publika još klicala njihovim oduševljenjem.

Netko mi je rekao dvije misli. Jedna je bila da je Bob radio svoje stare pjesme kao rock za novu rock generaciju koja ga nije dobro poznavala. Drugi je bio da je Dylan bio u opasnosti da nestane u vlastitoj kreaciji; da je kao jedan od utemeljitelja divovske rock scene iznjedrio toliko sljedbenika, imitatora i grupa i pokreta pod Dylanovim utjecajem da je bio u opasnosti da se umiješa među vlastite potomke i hibride — završivši u očima javnosti kao drugi preživjeli folk-rocker.

Dylan je odrastao čovjek. . . još uvijek mladić, ali čovjek. Vilenjačka lakoća stopala je nestala i savršenstvo mjerenja vremena zamijenjeno je sigurnošću; nazalni dječački glas zamijenjen muškim glasom.

Palo mi je na pamet još jedno pjesnikovo pjevanje: Allen Ginsberg na Human Be-In-u 1966. pjevao je svoju čudnu pjesmu 'Mir u Americi - Mir u Vijetnamu'. Ginsberg me upoznao s Dylanom 1965.

Sada je Dylan službena kultura — poput Brechta i Weilla. Svirao je “Mr. Jones” — 1965. rukavica bačena u lice javnosti, izjava revolta; sada je čl.

Nisam mogla odvojiti pogled od svjetla, hipnotizirana mrljama boje jantara, lavande, plave, crvene koje su neprestano poigravale Dylanom. Nizovi svjetala iznad pozornice s lijeve i desne strane neprestano su krvarili i gasili se i palili u ritmu s dramom i melodijom pjesama. Jarka svjetla neprestano su iskakala u tami - intenzivno svijetla i srebrnasto bijela u svom bljesku. bljeskalice! Činilo se ludim da netko tko sjedi tri bloka od tribine u mraku pali bljeskalice. Djelovalo je dementno.

“Moj Bože, daleko je od plesne dvorane Avalon”, pomislio sam. Dalek put od svjetlosnih predstava Tonyja Martina i Brucea Connera i malenosti plesnih podija i plemenskih plesača 1966. Osjećali smo se tako zbijeni zajedno, transpersonalno i čarobno tih dana. Ono što sam vidio u Philadelphiji bilo je divovsko! Nevjerojatna suptilnost ranijih svjetlosnih predstava nadmašena je stapanjem boja, pokretljivošću reflektora i čistom snagom svijeća. Razorna glasnoća glazbe učinila je neugodnim pokušavanje izdvojiti Dylanove riječi iz urlanja.

Čovjek je postao svjestan da golema glasnoća pojačane glazbe oponaša, odbijajući se od zidova, urlik gomile. Glazba je postala odgovor samoj sebi. Efekt bi u publici izazvao odgovor na glazbu. Glasno navijanje. Kad se to dogodilo, pitao sam se je li to zabava ili etološka manipulacija - ili bi zabava mogla biti etološka manipulacija.

Svidjelo mi se ono što sam mogao čuti o Dylanovim novim ljubavnim pjesmama - djelovale su nadahnuto. Melodije, izgubljene u pojačanom treštanju, nisu bile dojmljive, ali sam uspio čuti: “Da uvijek ostaneš hrabar/Budi zauvijek mlad . . .”

U mraku na kraju koncerta, publika je palila šibice i upaljače, stvarajući Mliječnu stazu treperavih svjetala i klicanja — svemir sićušnih plamenih zvijezda.

Ako se znanstvenik ozbiljno upusti u analizu poezije koja je u skladu s rock pokretom, naći će se zanimljive suprotnosti između Lennona, Kerouaca, Dylana i Ginsberga. Sve je počelo s pjesnicima pedesetih. Bio je to alkemijsko-biološki pokret, a ne književni. Engleska grupa sa sjajnim jaknama pod nazivom Silver Beetles uzela je Jack Kerouac riječ 'Biti', rasla im je kosa i postala Beatlesi . Bilo je prekrasno! 'Dylan' Boba Dylana je od Dylana Thomasa, velškog pjesnika toliko popularnog u pedesetima. Allen Ginsberg je pitao jesam li čuo da je Dylan naslovio svoj album Planet Valovi. Pitao sam Alena što misli o tome. Allen je rekao: “Šarmantno! divno! Sjajno!' I ja tako mislim. Alenova zadnja knjiga bila je Planet News. Ima dovoljno prostora za povratne informacije.

Na koncertu u Torontu u publici su bili Marshall McLuhan i njegova supruga. McLuhan mi je rekao da je tog jutra puštao Dylanove albume na satu poezije. McLuhan vjeruje da rock & roll dolazi iz engleskog jezika — koristeći njegove ritmove i infleksije kao osnovu za melodiju. (Upravo ono u što vjerujem - a također i da dolazi iz Beat mutacije ili da ima isti korijen.) Budućnost rocka, smatrao je, bila bi ista kao i budućnost jezika; da bi imao uspona i padova kao što ih ima jezik.

Kao način, balada i pjesma-priča izgledaju iskopane, rekao sam. Svatko može napisati priču-pjesmu na gotovo bilo koji način i postaje nezanimljiva za slušanje. McLuhan je smatrao da je pozadina, a ne način, ono što odaje. Pozadina je nasilje, a Dylan je nasilno pjevao. 'Nasilje je rezultat gubitka identiteta - što je gubitak veći, to je nasilje veće.'

Sjedeći među 19.000 ljudi McLuhan je rekao: 'Gravitacija je poput akustičnog prostora - centar je posvuda.'

Rekao sam Marshallu da želim izaći u hodnik u zadnjem setu koncerta kada su Dylan i bend svirali “Like a Rolling Stone”. Noć prije sam bio odnesen i toliko sam plakao da nisam želio ponovno doživjeti to iskustvo. Ovo je bio moj treći koncert i nevjerojatna glasnoća zvučnika počela mi je potkopavati živce.

Prvi put sam čuo 'Like a Rolling Stone' kad smo se Joanna i ja vozili u otvorenom MG-u preko pustinje Arizona-Kalifornija s našom kćeri koja je sklupčana spavala iza nas pokraj našeg ruskog vučjaka i našeg ljubimca crno-bijelog štakora koji je spavao u njegovom kavez na podu sportskog automobila. Mjesec je bio na horizontu. Nikada me pjesma nije tako pogodila osim kad sam bila dijete kad mi je majka pjevala. Velik dio našeg poetskog senzibiliteta možda potječe iz pjesama iz kolijevke - sjećam se da je moja majka pjevala pjesme iz Disneyevih crtića i filmova i recitirala Mother Goose.

Najveće suradnje Boba Dylana

Dylan je dobro pjevao, dajući dodatni temperament, pa sam se pitao je li svjesno ili nesvjesno stavio snagu iza svojih stihova o profesorima i kritičarima.

Nakon koncerta bio je trenutak za upoznavanje McLuhana i njegove supruge s Billom Grahamom, Barryjem Imhoffom i Dylanom prije nego što su se Bob i bend vratili na pozornicu na bis.

Obliven znojem, podbuhlog lica, očiju djelomično zatamnjenih zbog koncerta koji je upravo održao, Bob se nasmiješio koliko god je mogao. U dvorani je gotovo 20.000 ljudi vrištalo i dozivalo ga da se vrati kako bi ih nakratko ponovno povezao s Bogom.

Kad su se Dylan i bend vratili na pozornicu, Marshall je rekao da mu je ovo prvi rock koncert. Graham je odgovorio: 'Volio bih da mogu reći istu stvar!' Bill je bio zabrinut jer je sve išlo previše dobro. Postoji kazališno praznovjerje da ako male stvari ne pođu po zlu, nešto veliko hoće.

D ylan je skliznuo u košare ljudskih snova. On je ugrađen u njihove mitove i fantazije. Brinu se za njega: hoće li ga razumjeti, kakav će mu biti sljedeći album, hoće li ga novinari cijeniti, hoće li se možda prehladiti i kako izvodi svoje komade.

Moja posebna fantazija je da je on premalo plaćen. Ne bih stajao ispred 20.000 ljudi i tih svjetala i pojačala i radio ono što on radi za sve dolare svijeta ili hrpu zlatnih ploča.

Bob je zatvorenik svoje slave i bogatstva. Kada kaže: 'Ja sam svatko tko živi u trezoru . . .,” misli na sebe. On je pravi pjesnik koji živi pjesme koje pjeva. Malo ljudi koji drže Dylana u svojim košaricama snova misle da su pjesme poslastice - da su simpatične i slatke poput Roda McKuena. Ali sve što sam vidio uvjerava me da je Bob prava stvar, da nije šala, da nema odgovora, da je pjesnik, da je većinu vremena zarobljen.

Nekoliko novih pjesama koje sam čuo na koncertima bile su domaće (o ženi i domu) i inspirativne. Nadam se da je to smjer u kojem Dylan ide. Bilo bi dobro vidjeti puno mladih Amerikanaca kako se dižu na noge - ne kroz obnovljenu vjeru u stare vrijednosti koje su srušene, već kroz veću svijest o sebi na zemlji koja je nekoć bila prekrasna - i koja još uvijek ima džepove ljepota. Želio bih da svi počnu stjecati neki osjećaj što su i tko su - i daljnji osjećaj da se nešto može učiniti kako bi se uzdigla opaka bezumnost politike i uništavanje bio-okoliša te izumiranje vrsta živih biljaka. i životinje. Mnogi pjesnici idu u tom smjeru - Ginsberg, Snyder, Duncan, Creeley, Waldman.

Razmišljajući o Dylanovoj poetici, ponio sam neke knjige kao popratni materijal: Suite iz sedamnaestog stoljeća Roberta Duncana, pjesme Garyja Snydera i Allena Ginsberga, Crna glazba imama Amira Barake (LeRoi Jones) i Kafkine 'Josephine The Singer'.

10 najboljih pjesama Boba Dylana

U crnačka glazba, objavljen 1968., Baraka kaže da sadržaj white-rock, antiratnih i antiautoritarnih pjesama generalizira “strastvene demonstracije luksuznog ega”; da umjetnici žele dokazati da su dobri ljudi iako su zapravo, tvrdi Baraka, doista osjetljive antene brutalizirane i brutalizirajuće bijele društvene mase. Baraka inzistira na tome da se radi o policajcu i da se glazba još uvijek sastoji od bogate bijele djece. Trebamo zapamtiti Barakino gledište; može biti uzak, ali svjetlost ponekad prolazi kroz tanki prorez. Beatlesi nije pisao antiratne pjesme. Na pitanje o tome odgovorili su da su sve njihove pjesme protiv rata. U toj pukotini također mogu biti neke zrake svjetla.

U Torontu sam čitao Kafkinu “Josephine The Singer”. Miš-pripovjedač priča priču o ženi-mišu po imenu Josephine koja je pjevačica. Proglašava se velikom umjetnicom, a ostali miševi se okupljaju da je čuju riskirajući svoje živote. Ali ništa neće zadovoljiti njezinu ambiciju. Ona ima skupinu obožavanih sljedbenika. Mnogi miševi, međutim, uopće nisu sigurni da je ono što ona radi, koliko god im bilo fascinantno i važno, pjevanje. Misle da je to možda samo 'frekvencija', a možda je njezina djetinjarija (jer im odražava jednostavne stavove svojih ljudi natrag) privlačna: 'Evo nekoga tko od uobičajene stvari pravi ceremonijalnu predstavu.' Josephine zahtijeva slobodu od radne kvote mišjih ljudi. No koliko god je voljeli ili obožavali, neće je osloboditi zakona o radu. Josephine nestaje - možda se sakrila - kako bi prisilila ljude da prihvate njezine zahtjeve. Svatko tko je zainteresiran za Dylana i/ili poeziju trebao bi pogledati djelo.

ja misao o stvaranju poluboga i proroka koje se dogodilo u raznobojnim reflektorima i pojačanjima i obalama scenskih svjetala - poznatije modernom svijetu od Platona ili Konfucija ili Buddhe; gledale tisuće s milijunima koji su ga željeli vidjeti u drugim gradovima. Čovjek može postati kip samoga sebe, oponašajući ono što je u vječnosti. Besmrtnost (ili njezina zamjena) može se isključivati ​​i uključivati ​​i usmjeravati glasom preko žice i snimati na diskove od crne plastike. Postoji mogućnost da je pozadina progutala predmet i da smo u procesu izbjeljivanja. Ako je tako, mislim da nam je to potrebno.

“Poezija se, u općem smislu, može definirati kao izraz mašte; a poezija je povezana s porijeklom čovjeka. Čovjek je instrument preko kojeg se pokreću nizovi vanjskih i unutarnjih dojmova, poput izmjena neprestano promjenjivog vjetra preko eolske lire, koji ga svojim kretanjem pokreću u vječno promjenjivu melodiju. Ali postoji princip unutar ljudskog bića, a možda i unutar svih osjetilnih bića, koji djeluje drukčije od lire, i ne proizvodi samu melodiju, već harmoniju, unutarnjom prilagodbom zvukova ili kretnji tako pobuđenih dojmovima koji pobuđuju njih . . .”

Rekao je Shelley 1821. godine Obrana poezije.

Ovo je priča iz izdanja Rolling Stonea od 14. ožujka 1974.